大阪のLamp harajuku y MEXICO CHIDOと原宿のLamp harajukuでレベッカ・ランニーによる“Gertrude House＆Garden〜ガートルードの住まいと生活〜”展を開催します。木で作られたオブジェや、ドローイング、ペーパマシェルを展示します。ハンドメイドの木のブローチやポストカードのグッズも販売しますので、ぜひご来店ください。

Lamp harajuku y MEXICO CHIDO WINDOW GALLERY:
2009年6月11日(木)〜8月19日(水)
Lamp harajuku B1 GALLERY:
2009年6月13日(土)〜 7月31日(金)
レセプションパーティー：2009年6月12日（金）19:00〜21:00

ここはたくさんの果物や友達、ししゅうの花に囲まれた小さな架空ランド。とってもカラフルでやさしいところ、あなたもきっと夢の続きから思い出せるかもしれない。ガートルードの幸せの日差しの中で私達とくつろいで。

Curated by Hanna Fushihara Aron

Rebeca Raney レベッカ・ランニー
フロリダ生まれ　NY在住
'03　PL　Rhode Island School of Design ペインティング 修得
'05　NY　School of Visual Art 修得

アッシュ・ペー・フランスが12年間にわたりサポートしている光のアーティスト、アンテ・ヴォジュノヴィックの新作展示および受注会を開催します。「水の存在」というタイトルのエレメンタリーでストイックな室内オブジェ、日本初公開です。

詳細はこちら

彫刻家、窪田美樹の新作展をご案内します。窪田の作品の特徴は、そのサイズや形状から我々の身体とダイレクトな関係を示す「家具」の持つ量感と、家具のネガティブスペースを埋め、その表面をパテでつないで削り出すことで生まれる絵画的とも言える表面性です。脚の間、肘掛けと座面の間、扉の間など、空間を埋められた家具は、あたかも人が何かに埋もれていくような印象を残しつつ、研磨された表面から立ち現れる家具のディテールが埋もれる前の姿を暗示します。目の前に実在するかたちと、埋もれたことで虚構のイメージと化したかたちが混在する窪田の作品は現代彫刻の新しい可能性を含んでいます。また本展では、平面的な要素にボリュームを持たせることで立体化し、それらを集積させることで彫刻を成立させる新たなアプローチにも挑戦しています。
昨年よりshiseido art egg、所沢ビエンナーレ、トーキョーワンダーサイトと活躍の場を広げている窪田美樹の新作展を、この機会に是非ご高覧ください。

オープニングレセプション：
2009年6月5日(金) 19:00〜21:00

創造力が無限大に拡がるアートワークをつくりだすfantasista utamaro。WALL ART SCENEにて、オリジナルファブリックを展示販売します。 “MULTIPLE”とは「増殖」の意味。作品としての「生地」は、持ち帰り、様々なアイテムに作りかえられることで、さらにその意味が進化します。あなたの日常のどのシーンに「増殖」させていきますか？

展示コンセプト：
身近な存在である（生地）の中に、特異な世界観が無限に増殖(multiplication)し続け、侵食する。日常の中に非日常が溶け込む=ありふれた空間に新たな発見と創造力を生み見続ける。

アーティストプロフィール：
fantasista utamaro／ファンタジスタ歌磨呂
1979年生まれ。守備範囲-マンガ、イラストレーション、テキスタイル、アニメーションマンガ創作集団mashcomixのメンバーとして、漫画、アート、デザインをキーワードに活動中。
http://www.mashcomix.com
http://www.fantasistautamaro.com

H.P.FRANCE WINDOW GALLERYで、時計とアルファベットを使った文字遊びの新作インスタレーションを展示します。
「ぼんやり外を眺めていても、いねむりしていても、恋をしていても、等しく走り続ける時間という乗り物。人生も人の心も、時の流れと共に移ろい終わりゆくもの。私たちにできることは、きっとそれをすてきな旅にすることだけなのかもしれません」。そう語るPoh Wangの作品は、いつも独特のユーモアと驚きに満ちています。どうぞご高覧ください。

レセプションパーティー：
2009年5月29日(金)　19:00〜21:00

[アーティスト・コメント］
はかないこと。桜の花びらが散りゆくさま。天気雨の後の虹。人に教えようとしている間にどこかへ消えてしまう。トイレットペーパーの最後の１周。箔。名声。思いがけなくもらったお金。夏の朝のにおい。グラスの中に映る光のかたち。男女の仲。

Poh Wang　ポー ワング
世界各国を軽やかに飛び回り、その場所の特質と当たり前の出来事を結びつけ、手品のように作品へと変化させるアーティスト。

いろいろなやり方での空気の調律、
いろいろなリズムは固体と液体、
空気の軌跡が二次元の彫刻、
に、なりますように。。
——田中麻記子

昨年の個展から1年、田中麻記子の新作展「ROSE TUNING」をご案内します。本展では「tuning＝調律」をテーマに豊かな色彩と光に満ちた独特の世界観を 表現しています。「気配」を主題とした前シリーズで中心的に描かれていた「渦」や「火山」というモチーフは姿を消し、新作では画面全体で空気の色や動きを捉えています。絵具の質感や、水分の多い絵具と絵筆の動きなど、物質的な痕跡で空気感を調律することで画面全体に力強さを与える一方、象徴的に使われるローズと周辺色の繊細なバランスによって支えられる緊張感が抽象表現の要素を強め、今までにない奥深さを作品に与えています。本展でローズ色の空気を調律したいと望む田中麻記子の新作展、この機会に是非ご高覧ください。

オープニングレセプション：2009年5月8日(金)19:00〜21:00

田中 麻記子
1975　東京生まれ　女子美術大学附属高校/短期大学服飾デザイン科卒
2009　第12回岡本太郎現代美術賞 入選

hpgrp GALLERY東京がある青参道では、ゴールデンウィーク企画として「青参道いちば」を開催します。これまでもアートフェアや季節のイベントが開催されている青参道で開催するいちばのテーマは「宝探し」。忘れかけていたいちばの楽しさを発信するこのイベントに、当ギャラリーも「青参道アートいちば」として参加、若手現代アーティストの作品を全て1万円・2万円・3万円で販売します。アーティスト達も会場で皆さまのご来場をお待ちしています。

青参道アートいちば
会場：hpgrp GALLERY 東京
会期：2009年5月2日(土)〜5月6日(水・祝)
出展作家：穴薪ペインティング、オガワミホ、Coppi、TAKA、高野桂太、谷村友

WALL ART GALLERYにて高野桂太 個展“世界を観る”を開催します。独特の感情のフィルターを通して描いた人物や動物、風景は、どれも少し不思議でやわらかい印象を受けます。今回の個展では、高野の現在までの7年間の作品が一堂に会します。この機会にぜひご覧ください。

[アーティスト・コメント］
世界は無色透明です。名前もありません。世界に色・形・名前を与えるのは自分です。世界はこれからもずっと名無しで無色透明ですが、自分の世界は変えられます。僕の世界は、まだ少々生きづらいです。名前の付け方がまちがってるのでしょうか・・・・？小さいころから絵は、僕の世界に対する愚痴を無言で受け止めつづけてくれました。絵のおかげでどうにかここまでやってこれました。今回の個展は20歳から27歳現在までの作品を展示しました。僕の世界はこの7年のあいだにも大きく変わりました。これからも変わっていくでしょう。変わってほしいです。みなさんの世界はどう変化していますか？あなたは今どんなとこに住んでいますか？

緻密な線と豊かな物語性が特徴の作品で活動の場を広げる永岡大輔による新作展、「RING WONDERING」」の開催をご案内します。鉛筆やインクの線を繰り返し重ね、目を見張る繊細さで描かれるドローイング作品を中心に制作する永岡は、記憶の中に構築されたストーリーと、記憶の中に消え去る直前の儚さを併せ持つ不思議な世界を表現しています。本展のタイトル「RING WONDERING(リング ワンダリング)」とは、輪形彷徨(りんけいほうこう)と訳され、ランドマークが無い、視界を奪われた、方向感覚を失った等の理由で、無意識の内に文字通り円形に同一地点を彷徨い歩く事を言います。見たことの無い世界に迷い込んだ不安感や出口の見えない焦燥感、そして居場所を見つけた時の安堵感。世界が大きく変わろうとしている今日、私達の存在する世界と、永岡が感じ取る異次元の世界の狭間を、確実な画力で表現しています。

1973年生まれの永岡は、日本大学卒業後渡英、2003年にロンドンのWimbledon School of Artで 修士課程を修了。帰国後はTokyo Wonder Siteを始め世界各国の個展、 グループ展で作品を発表。hpgrp GALLERY 東京では昨年に続き2回目の個展です。この機会にどうぞご高覧ください。

WALLのHaNNa GALLERYで、手芸作家、深尾知恵AAbab（アアバブ）のインスタレーション“フカオカメラ店”を開催します。 本展示では、パンダが社長になっているという設定で、パンダのぬいぐるみやカメラ型や文鳥が描かれたバッグ、文鳥の置物などを展示販売します。

「パンダ社長創立　フカオカメラ店を開業　文鳥の販売員がせっせと働き大繁盛。お客様が絶えず訪れてます」

ぜひ、お立ち寄りください。

日本最大のアートフェア、アートフェア東京。昨年は国内外108ギャラリーが出展し、来場者は4日間で43,000人を記録しました。4回目となる今回は、140以上のギャラリーが出展します。メイン会場の東京国際フォーラムに加え、第2会場として新たに若手現代アートギャラリーを中心としたフェアを、東京ビルTOKIAガレリアで開催します。hpgrp GALLERY東京は、この第2会場に出展しジャンルや固定概念に捕われず、様々な表現方法で独自の世界を創り出す若手作家を紹介、ファッションや音楽を楽しむようにアートに触れてもらえる機会を提供します。今回は、繊細なドローイングから映像まで幅広い活動で人気の永岡大輔、群馬青年ビエンナーレで大賞を受賞した大矢加奈子、ブロンズ彫刻の可能性を追い続ける伊藤一洋の作品を出品します。いずれもコンセプトの独自性と確かな技術を持ち、今後の更なる活躍が期待される若手アーティストです。皆さまのご来場をお待ちしております。

詳しくはこちら

春のブライダルシーズン到来とともに姉妹ユニット「TAMATAMA」からお届けする、「結婚」をテーマにした展覧会を、丸の内ビルディング1階のH.P.FRANCE WINDOW GALLERYで開催します。結婚式後の未来への不安をひた隠し、守るべきものを守っていくソルジャーブライドへ敬意をこめて、本展では「花嫁」に焦点を当てています。久保田玲奈の純白な立体作品と、久保田珠美の色鮮やかな絵画作品で構成されるインスタレーションを、ぜひお楽しみください。

レセプションパーティー：
2009年3月27日（金）19：00〜21：00

[アーティスト・コメント］
結婚の根底に眠るもの。
日々の生活と未来の想像。
華やかなものだけではないそれらの上を、
向かい風に逆らって進んでいく花嫁へのオマージュ。

華やかさとダークな表情を持つ登場人物をのびのびとしたストロークと絶妙なコントラストで描き出す画家、久保田珠美の新作展「pity is akin to love. -憐れみは恋の始まり-」の開催をご案内申し上げます。

「pity is akin to love」この言葉に高校生の頃に出会い、長い間気になっていたという久保田は、今回この言葉をタイトルに選びました。17〜18世紀に活躍したイギリスのある劇作家が脚本中で使用したこの言葉は「憐れみと恋愛は紙一重」と訳すことが出来ますが、夏目漱石の「三四郎」には「かあいそうだたぁ、ほれたってことよ」(可哀想だというのは惚れたという事と同じだ)と訳してあります。今回久保田は「愛」をテーマに主に男性の内面にスポットライトを当て、滲み出る心理を描きます。 様々な表情を見せる登場人物たちは、プライドやジェラシー、後悔の渦に浮きつ沈みつしながら、緊張感の中にみずみずしささえ感じさせる画面でストーリーを紡いでいます。2008年には、ニューヨークのATM gallery, ISE gallery (front project space)での個展を成功させ、さらに活躍の場広げている久保田の新作展、この機会にぜひご高覧ください。

2002年のデビューコレクション以降、「自由であること。心地良く暮らせること。D.I.Y.（Do It Yourself）であること。」を常に考えて活動を続けているPOTTOが、2008年に発表されたシリーズ「絵になる服」をWALL ART GALLERYにて展示いたします。着なくても価値のある服を作りたいという思いから作られた、絵の一部が着用できて、着ないときは飾っておける、ユーモアに溢れた作品をぜひご堪能ください。

2007年の個展では、写真に存在する絶対的要素、色、形、質感を独自の視点で再構築し、抽象絵画的なカラーフィールド作品を発表したTAKAが、今回はモノクロの世界 を展開します。色という要素を最小限に抑え、対象の形と質感に迫ることで、八ヶ岳周辺で撮影された樹々は我々の想像や記憶を遥かに超えた多様な表情を見せます。 「vital(生命力)」、「kissing tree(倒木)」というタイトルに込められた原初的生命力への憧憬、その先に待つ死へ向かう不可逆的な時間軸さえも包括した樹々が放つ空気感は、 人間が忘れかけている「活きる力」を感じさせます。この機会にぜひご高覧ください。

二ューヨーク在住のメキシコ人作家Gabriela Galvánは、絵画、スカルプチャー、インスタレーションなどの様々なメディアを用いて、空間や素材の意味を変容させ、鑑賞者の知覚と感情をも変換させるような作品を世界各地で発表しています。初来日となる本展では、ニューヨークで長年に渡りコスチュームジュエリーを収集していたコレクターから、アート作品の為にと特別に譲り受けたジュエリーをつかって、詩的で隠喩的な、遊び心溢れる天空をつくりだします。

参加型プロジェクト：
“Where are the beginning and the end of the Universe…”は、同展におけるインタラクティブな作品です。この作品はニューヨークで集められたコスチュームジュエリーのコレクション50点から作られています。これらは時間の経過と共に、あるいは思い出の中で、または使っているうちに無くしてしまったオブジェたちです。このコスチュームジュエリーコレクションのひとつを、片方を無くしてしまったイヤリングなど、あなたのアクセサリーと交換します。このコレクションは世界でも有数な国際都市である、東京とニューヨークに住む人々のために変化していきます。

［アーティスト・コメント］ 星を見ることは科学であり、と同時にそれはとても美しく想像に満ちています。人は星空を見上げる時、それぞれ個人的な想像を膨らませていることでしょう。ジュエリーコレクションを一望したときに、私はそこに宇宙のイメージを見ました。私の個人的な知覚、理解、感受性による想像力豊かな、宇宙の小さなひとかじりを楽しんでくだされば幸いです。
私の夢は、展覧会が終わったらこの作品を宇宙へ打ち上げることです。この作品をどうするかについてあなたの提案を聞かせてください。あなたの提案はこのプロジェクトを記録するアートブックの一部となります。
私の作品に参加していただき、ありがとうございます。

hpgrp GALLERY東京は、2009年2月より新スペースにて営業を始めます。新しいスペースは旧スペースから徒歩10秒、 白いタイルが印象的なCHビルの地下１階です。壁面総面積も大幅に増え、作品鑑賞により集中していただけるスペースに仕上がりました。 hpgrp GALLERY東京にお越しの際は、お間違えございませんようご注意ください。

2009年2月からの新住所：
東京都渋谷区神宮前5-1-15 CHビル B1F
Tel:03-3797-1507 Fax:03-6805-0840
Email: art@hpgrp.com
URL: www.artdiv-hpf.com/tokyo

ALL ART GALLERYにて、穴薪ペインティングによるエキシビション“New collection/Classic collection”を開催いたします。 穴薪ペインティングの作品は、アートが私達の日常のあらゆる場面に存在しうることをあらためて気付かせてくれます。 擬音から名付けられたオリジナルキャラクター「GUGAA&MUGAA（グガーアンドムガー）」を中心に、 WALLのカラフルなセレクションに触発されて制作された「WALL collection」もお楽しみいただけます。 大好きな人へのバレンタイン・ギフトとして、自宅で過ごすのがもっと楽しみになるための自分への贈り物として、 数ある作品の中からお気に入りを見つけに、ぜひお立ち寄りください。

穴薪ペインティング
www.anamachypainting.com

絵を飾る。 絵を贈る。
自分が好きな服を選ぶように
自分が好きな音楽を探すように、
自分を支える物語を本から求めるように、
美術をより多くの人が選べるように私たちは作品をつくります。
私達はプロダクト・アート・デザインと3つのラインを持ち、
現代の職業絵師集団と言えるような活動を展開しています。

女の子、バスルーム、洗濯物やケーキといった、身近にあるモチーフたちを抜群の画力で描きだす大矢加奈子さんの作品は、 一見コラージュのようにも見え、赤っぽい色調でまとめられた画面にはどこか違和感が漂っています。 「テレビやインターネットなどのメディアが急速に発達し続け便利になる一方で、逆に人としての感覚が閉じていっているのではないか、 そうした現代の危うさを表現したい」と語る大矢さんは今回、ギャラリースペース全体を絵画の画面としてとらえ、それ自体が虚構の空間を 持つ絵画を、現実に近づけていくグラデーション的な空間−空虚な部屋−を、インスタレーション形式で表現します。

レセプションパーティー：2009年1月9日（金）19:00〜21:00

アーティストコメント
現実とは何かといった不安や疑問を感じる中、自分の体を通して描き出すイメージは架空の世界でありながらも私にリアリティを与えてくれます。今回はガラスで区切られ た空間を使ってその過程を顕在化できないかと考え制作しました。作品を見た人にも何かを残せればと思います。

2009年最初の企画展は、宮川のリフレクト＝反転加工を施した写真作品。反転の結果としての「対称」とは、「ある変換に関して不変である性質」です。 対称という概念から派生する不変性、永遠性、均一性は、現在61歳のアーティスト宮川にとってどんな意味を持つのでしょうか。個人的、社会的、または時間の経過や記憶の蓄積といった人生の「ある変換」をもってしても「不変」であるものを求めて、自身が撮り貯めたアーカイブから掘り起こした風景たちを発表します。

オープニングレセプション：
2009年1月9日(金) 19:00〜21:00

作家コメント
膨大な実験作品の後に新しい旅がはじまった。今回の作品で素材となった映像は、森羅万象が記憶に働きかけ、偶有性を感じられる青森、岩手、栃木、東京、奈良、 京都、和歌山を3年かけて撮影、それを素材に、かねてからのテーマであった「時間と記憶の階層」をモンタージュで表現した平面作品である。

独自の観点からポスト・グラフィティを切り拓いている“大山エンリコイサム”の展示をWALL ART GALLERYにて開催いたします。 真っ白な壁面に描き込まれた緻密な線と円弧を目の前にして、あなたの頭の中には何が浮かんできますか？ ぜひ、お立ち寄りください。

アーティストからのメッセージ
グラフィティの視覚的イメージを線まで解体し、タブローの上で再構成することで抽象的な造形をつくりだす。 そういう観点で制作した新作の展示と、ライブペイントによる壁画制作を行います。グラフィティのイメージが視覚表現としてどのような可能性を 持っているか、それを感じる一つのきっかけを感じてほしいと思います。

フラッシュ・アニメーターとして、またプラッシュドールの製作、発表をメインにアメリカで活動するマンブルボーイの展示を、WALLにて開催しています。プラスチック廃材・紙等を用いて製作されたカラフルな“ヒーロー達”が自然界にやってきた様子を展示します。これらは皆、昨年アーティスト自身がオレゴン州ポートランドに移り、 植物や動物など自然から得るたくさんのパワーとエネルギーをもらって出来たものです。ぜひ、お立ち寄りください。 

ブロンズの可能性に挑み続ける彫刻家、伊藤一洋の新作展。一度溶けたブロンズが、ゆっくりと凝固していく過程で作り出す 黒く荒いテクスチャーや、顔が映るまで磨き込まれた表面は、生物や植物の一部またはそれらが変形した様を連想させる 有機的な形と共に、非現実的な塊感を主張します。

オープニングレセプション：11月26日（水）19:00〜21:00

アンテ・ヴォジュノヴィック氏によるアート・インスタレーション“ANTE VOJNOVIC光のXmas”を、 大阪梅田のファッションビル「イーマ」1階の多目的ギャラリースペース、ディーバにて開催いたします。 オリジナルツリー、新作の蛍光管チェア、6メートルの巨大ツリーのアンテ流カスタマイズも必見です。 11月22日（土）18時〜20時にオープニングレセプションを行いますので、ぜひ足をお運び下さい。

WALL ART GALLERYでニットアーティストのトキトモコ（mokley）が、ほどく（unravel）事が可能な、編まれたグラフィックスを描きます。 巨大な編み棒でざくざくと編まれたスケールと、やわらかい質感のアンバランスさ。期間中はグラフィックスをイメージした洋服&小物の展示販売のほか、 店内でのライブニッティングも行います。皆さまのご来店をお待ちしております。

ライブニッティング
2008年11月15日（土）17:00〜

今最も注目を集めている若手彫刻家、窪田美樹の新作展を開催いたします。既成の家具の表面を削りとり、間を合板やパテで埋め込み、さらに丁寧に 研磨するという行為の結果として立ち現れる、抽象絵画をも思わせる美しさを湛えたなめらかな断面は、見る者を魅了します。 それは、普段見ることも触ることもできない「内面」を、惜しげもなく私たちにさらけ出しているかのようであるからかも知れません。 光と物体が存在する限り、すぐそこに現れる影。「かげ」を「とり」去るというタイトルや、その制作手法からイメージする、 実在するものから何かを取り去ろうということ以上に、この世界を何かで埋めたい、満たしたいという窪田の欲求を感じずにはいられません。 虚構と現実の間をいつも静かにみつめている彫刻家、窪田美樹の作品をこの機会にぜひご高覧ください。

レセプション・パーティー：
2008年11月7日（金）19:00〜21:00


アーティスト・コメント
ガラスの膜を通して見ると言う特殊な空間に、とても魅力を感じています。実在を景色として捉えるという私の彫刻方法に、ぴったり合うものでもあり、 またそれを陥れるものでもあると思うからです。

ラフォーレ原宿1階のWALLにてDeya Ramsdenによるインスタレーション“Day and Night”を開催します。 プラスチックバッグや生地の切れ端、ダンボールなどのを利用し、廃棄物を「全部使い切る」という行為を楽しみながら制作された作品が登場します。 また、それらの作品には「昼と夜」の明暗や「重と軽」といった対比が表れています。 ぜひ、お越しください。お待ちしております。

名古屋デザインウイーク期間中、インテリアショップOgniにて アンテ・ヴォジュノヴィックの新作展覧会を開催します。 「座らない男」アンテが創作する椅子とは果たしてどんな椅子なのか？　16日（木）、17日（金）にはアンテが 会場で皆さまをお待ちしています。

詳細はこちら
http://www.ante-hp.com
http://www.ogni.jp

極彩色の生地を自由自在にはぎ合わせ、仮面や生き物などを作り出すアーティスト、土壁綾のエキシビション“all OK.”をWALL ART GALLERYにて開催します。 「未来からやってきたフォークアート=Futuristic folk art」とも形容される彼女の作品は、観るものに祝祭的でトリップした感覚を呼び起こします。 会期中はオリジナルTシャツやマルチプルアートも期間限定で販売します。ぜひお越しください。

企画：point of view + hpgrp GALLERY東京

WALLで、郡司侑祐率いる気ままな物作り集団、OPAOPA（オパオパ）による初のウェア・セミオーダー会、「かわいいまぬけの服」を開催いたします。会期中11(土)と12(日)の15時からは、郡司侑祐さんらが来店し、ライブペインティングＴシャツの販売も予定！　新作グッズも豊富に取り揃えておりますので、ぜひご来店ください。

動物の剥製や天然石、植物のイメージ等を用いる作品を精力的に発表する植松琢麿の新作展。 異質な組み合わせから生じる抵抗感が、無限に広がる時空へと我々の想像力を掻立てます。 イノシシと白鳥、鹿と珊瑚など、自在に他の個体と結合させることで、地球上に存在する 全生命の象徴として提示される異形の動物や植物達が、ジオラマのような卓上の白い世界で展開されます。 “珊瑚の森”の中では、もはや人間も観察者には留まれず、 連鎖の一部として白の世界の無限の広がりに溶け込んでいくことでしょう。
オープニングレセプション：10月3日（金）19:00〜21:00
協力：Yumiko Chiba Associates

キャンバスや和紙を重ねる独創的な手法とみずみずしい色彩が特徴のアーティスト、岡村透子のペインティングがWALLに登場します。素材を重ねて貼ることで、作品の表 面に微妙な立体感が生まれ、描かれる少女達の危うい存在感を浮き彫りにします。会場ではペインティングはもちろん、アーティストが描くバッグや財布等も販売します。ロシアで個展を開催する等、活動エリアが世界規模に拡大しつつあるアーティストの オリジナリティ溢れる世界観を、どうぞお楽しみください。

インスタレーション形式で作品を発表し続けている、さとうかよの新作展“TWIN PEAKS”を開催いたします。 解体したぬいぐるみと他の素材を巧みに縫い合わせて作り出される、新たな合成動物のような、 さとうの作品は、玩具としての可愛さを未だ持ち合わせつつも、どこか挑発的です。 今回さとうは、表の顔と裏の顔が同時に表出したかのような、2つで1つになった動物たちのいる 森をギャラリースペースに作り出します。彼らは2つで1つであることへの不安や動揺を抱えつつも、 どう折り合いをつけるのでしょうか。脳裏にこびりついて離れないような不可思議な光景が広がります。

オープニングレセプション：2008年9月5日（金）19:00～21:00

アーティスト・コメント
相反するこはいつも同時に起きる。２つ同時に起きることでバランスを保っている。永遠に続く巡る考えの終着点はない。 その２択はいつだって最大です。それが２つのピーク。森の動物たちが、その答えを教えてくれるはずです。

日本を拠点に活動するアメリカ人写真家、マイケル E.J.スタンレーの新作展。「コトサヘク」、この聞き慣れない言葉は、「遠いかすかな音」という意味の古語で、 それが転じて「外国」にかかる枕詞として用いられるようになりました。風景としての美しさはもちろん、モノクロの緊張感と豊かなトーンで捉えたモチーフを通じて、 現代の日本から見れば「コトサヘク」な世界であるかつてのこの国の風景を蘇らせます。ぜひこの機会にご高覧ください。

オープニングレセプション：2008年9月5日（金）19:00～21:00

8月3日（日）よりWALL正面ウインドーにて、 AAbab（アアバブ）深尾知恵のエキシビション“そこにはなにもない−家について考える−”を開催中です。布のオブジェや絵の展示販売とともに新作バッグも販売しています。 彼女が「家」からインスピレーションを得てできた今回のエキシビションは、社会の中にある唯一の自分の 「城」＝誰にも触れられないで、自分を守ることが許される唯一の「空間」を表しています。 社会の荒波に不安を抱えて出来たしこりを、得意のメルヘンチックなワールドに姿を変えて、 フリルやギャザー、お花が埋めつくすほどの量で増殖し続けています。 ぜひ、ご覧ください。

グラフィック、テキスタイルなど幅広い分野で活躍するRYOONOの新作展。 アパレルや飲食企業の商業デザインとのコラボレーションで多くの作品を世に送り出してきましたが、 本展では「手で描く」ことに立ち返り、モノクロでの表現を中心に展開。描いたイメージを実際に切り取り、 重ねて貼っていくコラージュの要素も随所に見られます。 地球上から植物が無くなると、全ての生物は絶滅しますが、 人間が消えても植物は存在し続けるそうです。 存在という点において絶対的に優勢な植物に、生命のUNDULATION(うねり)を描き出します。
オープニングレセプション：7月31日(木) 19:00〜21:00

丸の内ビルディング1F、H.P.FRANCE BIJOUXの“H.P.FRANCE WINDOW GALLERY”で7月11日（金）より、佐原和人の新作展“Behind Yourself”を開催いたします。 水溶性の画材に水をたっぷり含ませて、都市の日常に埋もれた名もない風景や人々をシルエット状に描いてきた佐原ですが、彼独自の手法はそのままに、本展では、 「東京八景 其の弐」と題した新作群、大小様々なサイズ17点を展示いたします。また、都市風景の中に在る無数の「窓」を、日頃から静かに観察してきた佐原らしく、 ギャラリースペースを文字通り「窓」として捉えたユニークな展示を行います。振り返ってみる。ただそれだけで、今まで気付かなかった別世界が広がっているかも 知れません。

アーティスト・コメント
うしろを振り返ってみる。
さっきまで知っていた景色が違って見える。
太陽の位置も、風の匂いも、
さっきとそんなに変わらないのに。
立っているのは同じ場所、同じ季節。
ただ顔の向きが違うだけ。

残念ながら今の僕たちにはタイムマシンもなければ
テレポーテーションの能力もない。
時代も、場所も、瞬時には変わらない。

振り返ってみる。
ただそれだけで、別世界が待っている。

7月4日（金）よりWALLの幅8.5メートルの巨大な壁“WALL ART GALLERY”がアーティストLyのドローイングで一新します。 会期中、作家直筆Tシャツやマルチプルアートを限定販売するほか、ライブペインティングも開催いたします。 夢の途中に現れては日々増殖するLyの生き物達が訪れたあなたを夢の中に連れ去ります。 Lyにより日々描き足される“WALL ART GALLERY”を、どうぞお楽しみください。

ライブペインティング開催日程
2008年7月12日(土)　18:00〜19:30
2008年8月8日(金)　 18:00〜19:30

澁谷忠臣の新作展「澁谷動物園」開催をご案内致します。幅広いモチーフを「面」で再構成し、独自の直線的イメージを構築する澁谷。昨年の個展 「construct」から1年、澁谷の作品は動物や生物の形を借りて、更なる展開を見せています。今回、澁谷によって描かれた、一見ユーモラスでグラフィカルなイメージは、私たちの身近にいる動物のほか、遠い過去に絶滅した生物や、極端に進化したロボット動物という姿で澁谷のオリジナル動物園を創り出します。また澁谷の筆により進化を遂げる生物達の一瞬の姿は、生き生きとした希望に溢れています。昆虫や恐竜にまで収蔵範囲を広げるその動物園では、生物の歴史的な時間軸を駆け巡る澁谷のイマジネーションをキャンバスという檻に入れて皆様に披露します。ヨーロッパでも高い評価を得る澁谷忠臣の最新シリーズ、この機会にぜひご高覧ください。

オープニングレセプション：2008年7月4日（金）19:00〜21:00

WALLのウインドーにて開催中の花田佳緒展“green green” は、好評につき7月31日（木）まで開催期間を延長いたします。 作家自身、精神の中でなくてはならない存在である森。限りある緑を決してなくしてはならないという思いから、GREENをイメージしたインスタレーションを展開し、 絵とぬいぐるみ、布のオブジェを展示、販売します。ぜひ、お立ち寄りください。

アーティストコメント：
まだ小さいころ信州の森の中で道に迷ったときに、自分がとてもちっぽけだと気づき、 放浪した時代に訪れたジャングルは私の思考を溶かし、感じることを味わい、今大きな木の下で私と夫は、大きく深呼吸をした。 緑はいつも永久不変に力強い生命力で存在しているものなのだと漠然と思っていた。 だが、生物多様性の損失と、地球温暖化が進み、この限られた時間の中で、 どうか家族や友達、大切な人と、いつまでも緑の中で笑って過ごせますように。

Curated by Hanna Fushihara Aron/ HaNNaディレクター

女心をつかんで放さない、愛らしい手作りカゴバッグをつくりだすバッグアーティスト、YOSHIKOによるインスタレーション作品を展示します。持ち運べるサイズの中に納めて きた彼女の世界観ですが、今回のウィンドーギャラリーでは、彼女の中でゆっくりと少しずつ育まれてきた、“ふわぽこ”したあったかいものを、そっと取り出して、みんなつな げて、浮かべてみます。どこかなつかしい心象風景を、どうぞお楽しみください。

オープニングレセプション:2008年6月5日(木) 19:00〜21:00

昨年4月、当ギャラリーで“とろける家”を開催し、極彩色と繰り返し現れる「家」のイメージで独自の世界観を披露した郡司侑祐。今回は新作展“conpeito”として、新 たな展開を発表します。様々なイメージが無限に広がる平面作品と、隕石やお菓子をモチーフに作られた立体物の組み合わせで創り出される箱庭的世界。それぞれを「壮 大な世界観では無く、よりミクロな世界」と語る郡司の頭の中を覗き見るように体験できます。想像世界のジオラマ化とも言える小さな世界は、テーブル状の箱庭という 形を借りて、まるで金平糖が出来るように、ゆっくりと一つ一つの要素を重ねて、時間をかけて不思議な形状を創り出します。ミクロ・ワールドを間近で観察し、絶え間 ない発見と共に無限に広がる世界を探索してください。

鉛筆や水彩による平面作品やインスタレーションで記憶の断片を見つめ、様々なメディアで活動する田中麻記子の個展「sign/kehai」をご案内致します。 田中の作品は、主に感情や想像世界の表現が中心ですが、感情「的」を装うスタイルや根拠の無い主観的肯定に捕われていません。主題である気配を掴む為の執拗な描写により生 まれた淡い表面は、田中自身の位置を表す心象地図とも言えるでしょう。画面一杯に広がる世界は隅々まで描き切り、全てをさらけ出すことで創造する衝動＝熱を純素に保てると語る田中の現在をありのままに写し出しています。本展では、鉛筆画や版画のシリーズ作品に加え、初の発表となる油絵作品も展示致します。 ありのままの日々を素直に受け入れた先に未知の風景が広がっていると信じる田中麻記子の新作展、この機会に、ぜひご高覧ください。

オープニングレセプション：2008年5月9日（金）19:00〜21:00

アーティスト・コメント
私の作品に出てくる小さなパーツ達（花、女性、たこ、団子など）に特別な意味はありません。それらは集合によって醸し出される”気配”のための原材料のようなもの です。私は、その“気配”という抽象的な空気感の中で、言葉ではない楽しみや悲しみのコミュニケーションが生々しく行われるのだと思います。これは「絵画」ですが、 「音楽」のように体感して欲しいと思っています。
協力：Yumiko Chiba Associates/エディション・ワークス

“Live From the Bermuda Triangle”という「環境、生存、くつろぎ、健康、英雄、自分の目標」をテーマにした壮大なプロジェクトの一環として、 5月1日（木）よりWALLにて、NY在住のアーティスト、フランキー・マーティンのエキシビションを開催中です。フランキーは2008年12月、4人のプロ・セイラーと一緒にバミューダ・トライアングルへ航海に出ます。5週間に渡る航海はインターネットでライブ中継され、NY、マイアミ、プエルトリコ、バミューダのギャラリーで展示されます。そこでフランキーは皆さんに、WALLで購入可能な“Punk Patches” を購入いただくことで、この航海の実現をサポートをお願いしています。また、フランキーの最新作“Born Again”から、サウンドトラックを収録したCDの販売も行います。 お気に入りの一点を探しに、ぜひお立ち寄りください。
Curated by Hanna Fushihara Aron/ HaNNaディレクター

H.P.F,がサポートするアーティスト、アンテ・ヴォジュノヴィック氏が、香港のコーズウェイベイ・エリア にリニューアルオープンするショッピングモール、“wtc MORE”のオープニングアーティストに選ばれ、 4月22日(火)よりメインフロアを中心に作品を展示致します。初期の作品から、様々な作品のために作ら れたマケット（模型）を通じて、アンテ氏の哲学に満ちた世界観を楽しんでいただけるでしょう。 香港へ行かれる際は、ぜひお立ち寄りください。
※開催期間が7月下旬まででしたが、5月22日(木)に決定しましたのでお知らせいたします。

「すべてのモノは、新しいデザイン（設計）により成長し続ける」をモットーにする、オランダ発のアーティストB.O.R.N.の作品が、WALLの正面ショウウインドーに飾 られました。レコードLPジャケットに描かれた作品や、手のひらサイズのミニ写真、うず高く積み上げた100個以上のぬいぐるみなどを4月末まで展示・販売いたします。 この機会にぜひ、お立寄りください。

cityは人間が造りだしたのに、制御しきれなくなった「生き物」のようだと言います。どこまでも広がり続け、高さを競ってそびえたつ建物たち。そんなcityをSobockiはパターンとして捉え、幾重にも重なるレイヤーで表現します。イラストレーターとして活躍しながらも、ファッションブランドFouRも手掛ける、東京在住のポーランド人アーティスト、Przemek Sobockiによるウィンドーギャラリーいっぱいに広がる3Dワールドを、どうぞお楽しみください。

オープニングレセプション：2008年4月11日(金) 19:00〜21:00

繊細で詩的な世界を描き出す永岡大輔による新作展、「曖昧な庭」。実在と想像の狭間にいるかのような不思議な儚さを持つ動物や昆虫、森を描きます。 本展ではドローイング作品に加え、ハチの真社会性（※）にインスピレーションを受けた立体作品を発表します。 世界各国の個展、グループ展で作品を発表している永岡大輔のhpgrp GALLERY TOKYOでの初個展、お楽しみに。

※真社会性：ハチやアリ等、女王や働きバチ（アリ）のような階層があり、集団の中に社会的構造を備える昆虫を社会性昆虫という。 中でも、子孫を増やさず働くだけの不妊階層が存在するハチ、一部のアリ、シロアリなどに見られる特殊な社会性を真社会性と呼ぶ。

会期：2008年4月3日(木)〜5月6日(火) 11:00-20:00
オープニングレセプション：4月4日(金) 19:00〜21:00

今年からスタートする丸の内アートウィークス2008の一環として丸ビル１階のオープンスペースに“Foret de Bambous(竹の森)”が展示されます。 アンテは、光と影、水や風という素材、さらには空間、時間、白という概念を通じて、自身の彫刻表現を追求している彫刻家です。 素材や概念を自由に遊ぶ彼の作品は、常に驚きと愉しみ、そして知性に満ちており、私達に新しい感覚を呼び覚まします。 「Foret de Bambous(竹の森)」は、白く加工された800本の竹を使った体験型のインスタレーション作品。 作品へ分け入ることで生まれる、直接的な全身でのコミュニケーションをお楽しみください。

丸の内アートウィークス2008 www.marunouchi.com/artweeks
アンテ・ヴォジュノヴィック　アート・インスタレーション イン マルキューブ　 “Foret de Bambous(竹の森)”

hpgrp GALLERY東京が現代美術の企画展を始めてもうすぐ一年が経ちます。「現代アート」という言葉は定着し始め、濫用されてるとさえ感じます。テーマを制限する ことなく集まったため、「無題／UNTITLED」と名付けられた、8人のアーティストによるグループ展です。どうぞご高覧ください。

「無題／UNTITLED」
伊藤一洋、久保田珠美、窪田美樹、郡司侑祐、澁谷忠臣、戸塚憲太郎、永岡大輔、元田久治

オープニングレセプション：2008年3月14日(金) 19:00〜21:00

各国で多くの写真を撮り続け、世界拠点を体現するフォトグラファーTAKAによる写真展、「In Between」。今回の個展では、写真に存在する絶対的要素、色、形、質感を 独自の視点で再構築した作品を発表します。多くの写真から、何らかの共通項を見出し、作品間での時間の推移や、それぞれが違う国で撮影されたものでありながら類似 したムードを孕む偶然性など、撮影時には存在しなかった「物語」を紡ぎます。また、フォーカスをぼかすことで、かたちと質感を排除し、情報量を極端に少なくすること で浮かび上がる抽象絵画的なカラーフィールドが、言語に支配されない原初的感覚を呼び起こします。In Between=「何かの間」を切り取ったTAKAの視点を、この機会にど うぞご高覧ください。

オープニングレセプション：2月15日(金) 19：00〜21:00
会場：hpgrp GALLERY 東京

tiny dinosaurデザイナーの山本尚美と、木村泰明、いすゞのガラスアートユニットJUNIOの展覧会をhpgrp GALLERY 東京で開催します。本展ではJUNIO制作の映写機を使用し、ガラス、ニットに光を通すことでイメージを投影。 光や影というかたちの無い素材を用いることでしか見えてこない像を浮き上がらせます。繊細な調和と予測しない驚きのバランスの上につ心象風景をどうぞお楽しみください。

会期：2008年1月18日(金)〜2月11日(月) 11:00-20:00
オープニングレセプション：1月18日(金) 19:00〜21:00

光のアーティスト、アンテ・ヴォジュノヴィックが個展「竹に咲く花」を開催します。メインインスタレーションは560本の真竹で構築された空中の森 “Foret de Bambous”。 高さ3メートル、幅6メートル、奥行き10メートルの超大型インスタレーション。観客はヘルメットを被ってこの森の中を散策します。 竹が身体に触れる感触、ヘルメットにこだまする反響音、官能的なインタラクティブサイトをお楽しみください。

オープニングレセプション：12月21日（金）18:00−20:00

ギャラリーを無料開放いたします。
皆様、どうぞご来場下さい。

ブロンズ、土、木という彫刻としては伝統的とも言える素材を媒体として表現する4名の彫刻家によるグループ展です。 非物質的な領域が凄まじい勢いで広がる今日、オブジェクト＝物体を作ることの意味とはなんでしょうか。 非日常の形と、素材の存在、さらにはそこに宿る彫刻的な時間の流れを通し、その存在意義を提示します。 詳しくはhpgrp GALLERY 東京のWEBサイトをご覧ください。http://www.artdiv-hpf.com/tokyo/

オープニングレセプション：2007年12月14日(金)19：00〜21：00
年末年始休業： 2007年12月31日(月)〜2008年1月2日(水)

HaNNaでは2回目になる郡司侑祐のショー、テーマはプレイルーム。100個を超える小さな絵のカプセルを展示し、 初の手書きエコバッグ、本、ハンドメイドのグッズが登場いたします。

郡司侑祐　 http://paper.moo.jp
1984年12月15日栃木県生まれ　東京在住　paper@xj.moo.jp

個展
2007　“とろける家　CREAMY HOUSE”hpgrp GALLERY TOKYO
2004　“祭ではでな服をきた娘たち”ラフォーレ原宿3F Sheepなど

グループ展
2007　“バカップ展”豆のほこら
2006　“日米・ヘタうま＆アンダーグランド・サミット展”　ワタリウム美術館 on sundays
2006　“恋のインディアン人形”HaNNa gallery

その他、国内外問わず多数出展

※12月10日（月）は、隣接するhpgrp GALLERY TOKYOが展示入れ替え作業日のため、お休みさせていただきます。

ニューヨーク在住の日本人アーティスト、北出健二郎の新作展を開催します。2004年にニューヨーク大学のファインアート修士課程を終えた北出は、羊と人間が合 わさったセラミック彫刻を制作しています。純真無垢や弱さの象徴としての羊のイメージと、ギリシャ神話や伝説にもしばしば登場する半獣半人の持つ、視覚化された「タ ブー」のイメージが絶妙に混ざり合い、独自の世界観が確立されています。本展では羊人間と「地球環境」をテーマしたシリーズ作品を発表致します。初の個展となる本 展で、北出作品を是非ご高覧ください。

オープニングレセプション : 11月9日(金) 19:00〜21:00

サテライト展＠新宿ルミネエスト
北出健二廊の作品が新宿でもご覧いただけます。
会期：11月8日(金)〜12月9日(日) 10:30〜21:30
会場：destination Tokyo
東京都新宿区新宿3-38-1 ルミネ エストB2F

光のアーティスト、アンテ・ヴォジュノヴィックが、曲線をコンセプトにした個展「真直ぐな曲線〜光を含むすべての物質を流体と捉えた場合の重力と放物線の因果関係」を開催します。 ヴォジュノヴィックは光を、水、風、石、さらには時間や「白」といった媒体を通じて、彫刻表現の素材として操っています。日用品等を巧みに取り入れ、既成概念にとらわれること無く、光を自由に遊ぶ彼の作品は、驚きと愉しみに満ちており、常に新しい感覚を提供してくれる数少ないアーティストです。かねてより立体表現にこだわり続けるヴォジュノヴィックは「立体であることが、説明義務から逃れる最善の方法」とし、観衆には「どこからでも眺め、触り、モノのカタチと存在を五感で体感する」ことを望んでいます。また「空間」そのものも自身の作品の一部とし、「空っぽは至極当然のようにモノと同様」とも語っています。本展ではヴォジュノヴィックが創り出す独自の曲線と、哲学的ともいえる素材としての「光」の表現の、有機的な融合を体感してください。

オープニングレセプション：
10月31日(水)　18:30〜20:30（予定）

"Forever Home"は、ホームレスペット達が新しい家族を見つけ、そこで一生愛されケアされる事を願う活動です。 HaNNaでは昨年のアーティスト達によるTシャツショーに続き、日本最大のNPO(特定非営利活動法人)アニマルレフュージ関西（ARK）の為に"Forever Home"ショーを行いま す。 今年は、20人以上のアーティスト達がネコやイヌからゴリラやキリンまで様々な動物を描いた小さな絵画や写真によるショーで、 これらの作品は展示販売され、売上の収益金はARKに寄付されます。また、展示作品以外にJosh Slaterによる「3本足でもハッピーな犬」のTシャツ販売 もいたします。ぜひこの機会に、イヌやネコ達のハッピネスを一緒に祝ってください。 そしてARKで養子として迎え入れることができる素敵な動物達について、もっと詳しく知っていただけることを願っております。
ハンナフシハラアーロン

オープニングパーティ：11月1日(木) 19:00〜21:00

青山通りと表参道を結ぶ通りを「青参道」と名付け、アートフェアを開催します。個性豊かなブティックやショップ、ヘアサロン、ギャラリーが集まるこの通りで、ショップスペースを利用し、ジャンルや国籍を問わない、様々なアートを展示、販売します。多くの人がもっと身近にアートに触れることのできる新しいアートフェアの提案 です。大通りの喧噪を忘れてアートを楽しめる青参道。普段歩き慣れた大通りから、路地へ入ってアートに寄り道を。青参道には、いつもより少し特別な時間が流れてい ます。

レセプションパーティー
11月1日(木) 19:00~21:00　場所：H.P.DECO

【青参道アートフェアWEBサイト】http://www.aosando.com/

ニューヨーク州北部で活動するクリスティーナ・トロの個展「ミニット・ムーンと三角の日差しの庭(Minute Moon and The Garden of Triangular Sunshine)」の開催をご案内します。クリスティーナは、豊かな色彩とパターンの重なりで、失われたおとぎ話を彷彿させる独特の世界を描き出します。最近のシリーズは「三角の日差し、夜行性の庭」という彼女のアイデアに基づいて制作されています。それぞれの作品には私たちを不思議な物語の世界へ誘うキャラクターが描かれています。クリスティーナはそんなキャラクターの一つ「ミニット・ムーン」について、「いろいろな意味で私自身であり、また、『夜』を象徴するものです。月明かりや毛布、ベッド、夢、子守唄など夜の楽しみのシンボルなのです。それらは色と幾何学の世界で機能します。」と語っています。クリスティーナ・トロにとって日本初の個展となる「ミニット・ムーンと三角の日差しの庭」展をどうぞお楽しみに。

オープニングレセプション：10月12日(金） 19：00〜21:00

10月27日から東京都現代美術館で始まる展覧会「SPACE FOR YOUR FUTUREーアートとデザインの遺伝子を組み替える」のサテライトエキシビションが本展に先駆けて丸の内、 そして新宿のH.P.FRANCE WINDOW GALLERYに登場します。2人の注目女性作家による色鮮やかな作品が美術館を飛び出して丸の内そして新宿にお目見えします。

2007.9.28(fri)-2007.12.13(thu)
会場　H.P.FRANCE BIJOUX WINDOW GALLERY MARUNOUCHI　
作家：嶺脇美貴子(みねわき みきこ)　
材料協力：Juana de Arco
ドイツ、ベルギー、フィンランド、イギリス、アルゼンチンと世界中で作品を発表するジュエリー作家。どんなものもいい形を隠してる「身近なものに潜むいい形」を見つけて 作品作りを続けている。今回は嶺脇さんと運命の出会いを果たし、様々なワークショップを共にに行ったアルゼンチンブランドJuana de Arcoが材料協力で嶺脇さんをサポート。 工場から届いた端切れを材料に、window gallery一杯に作品を展開、新たな＜形＞をもらい再び息吹を吹き込まれた端切れがまるでジュエリーのように輝きます。

2007.9.28(fri)-2007.11.7(wed)
会場　destination Tokyo WINDOW GALLERY SHINJUKU
作家：荒神明香(こうじん はるか)
東京藝術大学先端芸術表現科を今春に卒業したばかりのSPACE FOR YOUR FUTURE展出品作家中最年少のアーティスト。本年のA. A. T. （アート・ア ワード・トーキョー）でグランプリを受賞するなど注目を集めている。同賞受賞作のインスタレーション《Walk in マ・マー》は格子状と梯子状の パスタを吊り下げて空間を構成した作品で、パスタは自らの重量でゆがみ、見る者に浮遊感と同時に相反する重力を感じさせる。 　日常にひそむ存在や見過ごしてしまう現象をとらえ直し、独特なあやうさを秘めた表現によって緊張感のある美しさをつくりだす。H.P.FRANCE BIJOUX WINDOW GALLERY SHINJUKUでの特別展示では、川に映り込んだ景色が地上と一体となる一瞬を花びらの風景として再現した《reflectwo》が出品される。

同質で無個性なユニット(3x4x6cmの小木片)を積み上げ、削り、異質の生命が宿る人の形を作り出す。 宇宙に存在するものはすべて、同質から異質へ、異質から同質へ、媒 介し合うサイクルの中にある。それは一瞬もとどまることなく、つくるものがつくられ、つくられるものがまたつくり続けている。

現在ニューヨークで注目されている3人の女性アーティスト、Adela leibowitz (アデラ・リボウィッツ)、Rene lynch (レネ・リンチ)、 Margaret murphy(マーガレット・マーフィー)による「女性」をテーマとしたグループ展、 「American Woman: new feminism」の開催をご案内致します。フェミニズムという言葉とリンクさせやすい本展のテーマですが、3人が捉えようとし ているものは、女性の権利、同性愛、妊娠中絶、ドメスティックバイオレンスといった文化的な性差別や懐古的な女性概念による束縛からの開放ではありません。3人の作品は、女性という生き物としての無我の自由と未来を想像させると同時に、理由の見えない破滅の空気感をも内包しています。 独自の表現方法を追求する3人は、異教徒の妖精とも考えられます。作品を通じ、それぞれの妖精達がそれぞれの儀式の中で「女性」というものを生み出そうとしています。 それは単に彼女達のおとぎ話かもしれません。しかし、人々は遥か昔からおとぎ話を創り続けてきました。それはほとんどの人がおとぎ話を必要としているということに 他なりませんが、おそらく、おとぎ話が自由と未来とで創られているものだから語り続けられてきたのでしょう。

キュレイション：
hpgrp GALLERY NEW YORK ディレクター 山谷周平

H.P.FRANCE WINDOW GALLERY / MARUNOUCHIでは平田五郎の作品を展示します。 7月27日(金)19:00より、H.P.FRANCE BIJOUX丸の内店にて作家の平田五郎氏を囲みパーティを行います。ぜひお越しください。

RECEPTION PARTY : 7月27日(金) 19:00-21:00

1980年代後半からフリーランスフォトグラファーとして活動を始めた岩井は、世界各国での様々な出会いと、1998年から４年間に及ぶニューヨークでの活動を経て、独自の 世界観を確立しています。「溢れる程の自由感と強さ、優しさを感じとる」写真家、半沢克夫氏との出会いにより写真での表現を志した岩井は、その後の交流の中で、今も脳裏から離れないという氏の言葉に出会います。「絵描きにとっての絵の具、写真家にとっての光。」岩井はそこに「Sparks,」シリーズの原初を感じ取りました。 毎日当たり前の様に視界に入ってくる風景。昼も夜も、そこには必ず光が存在する。光の世界に興味を持ち、ただただ眺めるうちに、「光」をもっと知りたくなったと語 る岩井賢一による最新作「Sparks,」シリーズ、どうぞご高覧ください。

Sparks,
時と言う空間に描く行為から始まった創造の旅。一瞬にして現れ消え去ってゆく火の粉が放つ光に宇宙を感じた、儚さ故の美しさ。 思い、願い、祈りそして胸に描かれる華やかな夢。時空間に描いたドキュメントにして光のドラマ。
岩井賢一

オープニングレセプション：7月13日(金） 19:00-21:00

今回のRevelations/でのグループ展は非常に豪華だ。テーマは「BEATNIK」。 NYをベースにasicsなどとのコラボなど世界で活躍するFaileの中川愛子とBAST、アーティスト／ライター／ミュージシャンと多面顔を持つTakeaki Emoriなど、ジャンルを超えたアーティストが50年代のビートニクスを現代流に切り取る？

アメリカ人アーティスト、E*Rock(イー＊ロック)と日本人アーティストMumbleboy(マンブルボーイ)による「SuperHeroes」の開催をご案内致します。本展のテーマは「スーパーヒーロー」。しかし、E*RockとMumbleboyにとってのスーパーヒーローは、スーパーマンのような典型的なものではなく、全く違ったリソースから創造されたものです。Mumbleboyは少年時代に見たウルトラマンや仮面ライダーを考えるのと同時に、古代日本の埴輪や土偶にも目を向け、両者のデザインの共通性に興味を見いだしています。又、モンスターはもちろん悪役として描かれますが、「自分たちが創り出すキャラクターにどんなパワーを与えようかと考えている時点では、ヒーローもモンスターも違いは無い」と、スーパーヒーローとモンスターの境界線にも言及しています。NY在住のハンナ・フシハラ・アーロンによるキュレーションによるSuper Heroes、どうぞ楽しみください。

オープニングレセプション：6月15日(金) 19:00〜21:00
会場：hpgrp GALLERY 東京

"tying the knot"(結婚)という初めての儀式を経験したシャンデリアアーティストKim Songheが提案する新しい世界観。それは彼女がこれまでの制作活動でこだわり続けた「忘れられたものや捨てられたもの」を革新的にコラージュすること。Kimが創り出すスペシャルな”結婚式”が、丸ビル1FのH.P.FRANCEのウィンドーギャラリー をジャックします。

納得のいく紙飛行機をひとつ折り上げる為に、1万回失敗する事もある。成功の秘訣は“諦めない事”だ。
再生紙、特殊電球、木材

アンテ・ヴォジュノヴィックは日常の生活で見慣れたモノを、 彼独自の視線から再構築するアーティストである。「L’assiette」は仏語で皿のこと。 食卓のお皿にポリカーポネイトの電球を盛り付け、テーブルごとカットしてしまった!?

30mm積層合板クリア塗装、1mm厚メラミンシート、陶皿、PC電球型シェード、 パネル電球、中間スイッチ、白コード2m、重量約1.5lg

L' assiette-w（ホワイト）
W255xD255xH100mm / 100V 5Wx2 ¥15,750
L' assiette-b（ブラック）
W255xD255xH100mm / 100V 5Wx2 ¥15,750

本展覧会のタイトル「Lovebud」は、オーソン・ウェルズの名作「市民ケーン」のrosebud (バラのつぼみ) に由来しています。制作を通じて自らを探求するマルテスは、自分自身を「アートの中の旅行者」と呼び、 世界中を旅することで感じたもう二度と体験することの無いすばらしい(もしくは最悪 な) 瞬間を、「旅行者が建物や人々の写真を撮るように」作品として表現しています。

オープニングレセプション：5月18日(金)19:00〜21:00
お問合せ：03-3406-0032 / hpgrpgallery_tky@hpgrp.com

マルテス・バトリ： 1980年代後半より、彫刻家、製図技師、コミック作者として活躍してきたマルテスは、 近年ペインティングによる都市風景を制作しています。本展覧会ではセラミックに よる彫刻作品に加え、日本国内では未発表の大型ペインティング作品をご紹介致しま す。

大手企業のコミュニケーション・エレメントの制作 を一挙に受けながらも社内の若手デザイナーらの制作＆PRも積極的にサポートする、アルゼンチンの新進企業BRIÓN。 ＜empatía 共感＞はそんなデザインをリスぺクトするBRIÓNが編集する若手デザイナーたちの ウィットとユーモアあふれるプロダクトライン。今回の展示は４部作。スパイスのきいた連作をご堪能下さい。

鮮やかな色彩と、独自の抽象的視点で日常を表現する郡司侑祐の個展、「とろける家」を開催致します。本展が2004年より発表を続けている郡司侑祐初の個展となります。 郡司の作品で、多くモチーフとして現れる「家」。シンプルにデフォルメされ、反芻されるそのイメージは、物質的な具体性を隠し、私たちを観念的な「家」へと誘いま す。ドローイング行為の集積により、自然発生的に全体像を形成する作品群には、増殖するイメージと、注意深く配色された極彩色によって、どこがノスタルジックであ りながらも暴力的な力が秘められています。今後の活躍が期待される郡司侑祐の平面、立体作品を、この機会にどうぞご高覧ください。
オープニングレセプション：4月20日(金）18:00-20:00
お問合せ：03-3406-0032

関山晃治は、日常自分が感じる居心地の悪さを“絵画”という表現方法で描き出します。 都市を標榜し違和感を感じた瞬間の風景を写真に納め、そこにある場所の歪みや湿り気、温度すら忠実に写し取ります。 キャンパスが新宿を映す窓となって、街の中に潜んでいる欲望、焦燥、虚栄心、ジメっとした空気感が表れてきます。 「新宿」が見せる様々な表情や、都市に漂う空気、光をごらんください。

同質なユニット(3x4x6cmの小木片)を積み上げ、削り、人の形を作り出す。同質から異質へ。どんなに複雑に見えるものもすべて［単純な形］の組み合わせで、 それが様々に組み合わさり異質を形成している。

世界の反対側の何処か遠い所で、今はおひるねの時間。あまりの暑さに、全てのものがゆっくりとしか動かなくなる。 周りは、静けさと、日よけから射して眠たげな物体に反射し何百万個の幾何学模様の形と色に変わる光に、支配される。・・・・ 日常にある暖かい風景を アクセントの効いたキルトや絵で表現。

現代におけるアートの本質を、ジャンルにとらわれない国内外アーティストの企画展を通して提案。 hpgrp GALLERY NYとの連動企画や、ゲストキュレイターによる企画展も予定。 NY在住のアーティスト／キュレイターHaNNaによるショップも併設。

作家田中麻記子さんの作品世界で描き続かれてきた煌びやかなアクセサリーやお化粧で着飾った女優たちの肖像画が並ぶ “女優博物館”がH.P.FRANCE WINDOW GALLERY にお目見えします。 女性がお洒落し着飾ることの華やかさ、可愛らしさをユーモアとアイロニーで表現します。 今期中、今回のインスタレーションに合わせ特別に一つ一つ手描きで作品を描いた＜ネイルチップ＞を 30個限定エディションにて特別販売致します。

OPENING VALENTINE PARTY : 2007.2.9(fri) 19:00-21:00

表参道のH.P.DECOのビルにANTE VOJNOVIC作「自由へのハシゴ」が完成。 外壁から屋上のテラスハウスの屋根に届く2本のハシゴを上がりきったところには、満足気な表情の裸婦が腰かけています。 「自由な○○（何か）」を求めて努力（EFFORT）をした結果、その○○を手にした、というストーリー。

Hannaは銀座hpgrpから移転準備のため、12月30日（土） 20:00を持ちましてクローズさせていただきます。
2007年2月9日（金）に H.P.DECO 表参道店 3F にオープンする gallery に併設されるギャラリーショップ HaNNaとしてオープンいたします。

［mille miroirs］ 日常の違和感・不気味さを分析・治癒するように制作する。それが、私たちの精神を解放するものであればと願いつつ。 新作ミラーボール、モアレカーテン、蛍光灯シャンデリアによるサイケデリックなインスタレーション。
Opening Party 2006.12.1(FRI) 19:00-21:00

ファッションビルのど真ん中に裸のマネキンが出現。 頭を光のキューブが包み込み、すべてが真白の空間。 洋服を売る為の施設で「裸がトレンド」とは、アンテらしいユーモアだ。

官能的なフォルムと、優しくて強い光をアンテ流に彫刻した新作スカルプチュアをご覧下さい。
アンテ・ヴォジュノヴィックは初日は滞在の予定。
期間中不定期で出没します。