上記の期間中、HaNNa GALLERYにて、花田かおによる「Power of Spirits」を展示致します。心と体をつなぐボディーワークを手掛ける傍ら、こけしやプラッシュドール、zineの制作を行い、日本およびアメリカで活動を続けるアーティストです。2006年に結成した夫の花田欣也(Mumbleboy)とのアートユニット・Mumbreeze(マンブリーズ)としても、はりこ制作や展示を行っております。本展は、HaNNa GALLERYでは3年ぶり2回目の開催となります。この機会にぜひお立ち寄りください。

【アーティストコメント】 水と植物と生物の精霊のようなこけし達です。不安の多い世の中ですが、私は生命のしなやかな適応力と復元力を信じています。希望と信頼と感謝を込めて、一つずつ木を削り墨で絵付けをしました。ぜひ精霊こけしのパワーを感じてみてください。

毎回注目の若手アーティストやギャラリーが多くの方々の目を楽しませている「青参道アートフェア」の季節が今年もやってまいりました。 店舗スペースがアートを飾る会場になり、アートで通りが賑わうこと、そして若手現代アーティストの作品を「購入する」楽しみを知ってもらうことを目的としたアートフェア。未だ高価で難しいというイメージが拭えない現代アートですが、若手アーティストの作品は手頃なものも多く、青参道アートフェアで初めてアートを購入したという方も少なくありません。最近よく耳にはするけれど、まだまだ現実味のない「現代アート」。敷居は低く、クオリティは高く、青参道アートフェアでは今年もさらに多くの方にアートに触れてもらえる機会を提供致します。皆様お誘い合わせの上、ぜひご来場ください。

【オープニングレセプション】
2011年10月29日(土)　18:00～21:00
会場：全参加店舗
※メイン会場はhpgrp GALLERY 東京となっております。どなたでも無料でご自由にご参加いただけます。

【イベント】
2011年10月29日(土)
14:00～17:00　ライブペインティングby はまぐちさくらこ＠BODY WILD Under wave
18:00～20:00　バーバラホッフマンの夫によるライブ演奏＠Lamp harajuku
18:00～21:00　漫画制作 by ONO (大西真平、長場雄、JUN OSON)＠ soup of he(r)art

2011年10月30日(日)
13:00～17:00　シブヤ大学presents 青参道デート！～アートフェア編～ @hpgrp GALLERY 東京(集合場所)
14:00～17:00　ライブペインティングby はまぐちさくらこ＠BODY WILD Under wave

2011年11月3日(木・祝)
18:00～19:30　ステンシル実演 by 赤池完介＠WALL

hpgrp GALLERY 東京にて、2011年10月21日(金)～11月13日(日)の期間、大矢加奈子の新作展「ひとりごと」を開催致します。周到なレイアウトと高い描写力、マスキングやエアブラシを用いた独自の表現で、不完全さや不安感という日常の一瞬を鮮烈に描き出し、国内外のアートフェアでも注目を集める大矢加奈子の新作展をこの機会にぜひご覧ください。

【レセプション】
2011年10月21日(金) 18：00−20:00

ヨーロッパを中心に活躍するデザイナーの独創的な小物を取り扱うショップ、H.P.FRANCE Boutique銀座店にて、彫刻家・伊藤一洋が1日限りの展覧会を開催致します。芸術的彼岸を、朽ちることなく存在し続けるブロンズに刻み込んだ作品を展示致します。当日は作家の伊藤一洋も来店し皆様をお迎え致しますので、ぜひこの機会にお立ち寄りください。

日時：2011年10月19日(水) 10:00-21:00
会場：松屋銀座2階 H.P.FRANCE Boutique

作家・イラストレーター・アーティストとして様々なシーンで活躍するD[di:](ディー)が H.P.FRANCE WINDOW GALLERYに初登場致します。少女性と見え隠れする残酷さ、シュールさを併せ持つ世界観を、オリジナリティ溢れる文章とイラストで表現します。

花や森をモチーフとした作品で、想像力を「ないものねだり」と解釈して見せたり、部屋をイメージしたインスタレーションでは、3.11以降、真意から目を背けつつ表層的な希望に頼る、自分を含む今の日本の状況をシニカルに表現しています。

D[di:]ならではの屈折率で眺めた世界を、ぜひこの機会にご覧ください。

WALLの正面壁を、カラフルでハッピーなコラージュの総柄壁紙で埋め尽くし、OPAOPAメンバーがリレー式で描いた絵を展示します。

【作家コメント】
5ヶ月という月日に渡り、気ままなアート集団OPAOPA(オパオパ)が、文通という手法を用いて3人の間を目まぐるしく行き来した数々の絵画を、この度一挙に御披露目する運びと成りました。大いなる成果を、どうぞごゆっくり御堪能下さいませ。 平成二十三年十月一日　御派御派一同

【プロフィール】
アサ
1986年生まれ。OLと制作など。久恒亜由美との超愛ユニット“あんなちゃんず”、 5人組ガールズバンド“むせいらん”のドラム・ボーカルを担当。

およ
1982年8月8日生まれ。OPAOPA結成後から絵を描き始める。 2011年11月6日(日) 齋藤祐平企画「天体vol.1」＠20202で1日だけの初個展予定。

郡司侑祐
1984年生まれ。2005年頃から絵を中心に活動を始め、2008年のOPAOPA結成と同時に 洋服作りの活動も始める。2011年にはAAbabとの共作による洋服等の作品を展示・販売する 「なんちゃってん」を行った。

WALL ART SCENEにて、様々なシーンで活躍を続けるアーティストtripの展示を開催致します。描いて貼って、創って引っ掛けて・・・。庭に咲く植物のように沢山の色や形でWALLの壁面を埋めていきます。ドローイングやグラフィックで彩るWALL GARDEN。期間中には、2回のライブペインティングを行い、新しいペインティングをWALL GARDENに加えます。

“Do you wanna peep at trip's garden?”by trip

【ライブペインティング】
1回目：10月1日(土) 17:00～ 
2回目：10月15日(土) 17:00～

家具を用いて、「実在と虚構」を暗示する作品を中心に発表を続けてきた窪田美樹の新作を展示致します。目の前に実在するかたちと、かたちの中に埋もれるイメージを混在させることで、強い個性と存在感を放つ窪田の作品は、常に現代彫刻の新しい可能性を示唆しています。本展では、数年前から取り組んでいる平面的な要素にボリュームを持たせて立体化し、それらを集積させることで彫刻を成立させるという新たなシリーズを展示致します。量塊や、素材とかたちの関係という彫刻的概念を独自のアプローチで展開している窪田美樹の新作展をこの機会にぜひご覧ください。

【作家コメント】
見る事で衝動的に起きる感覚というのは、何に由来しているのだろうか。例えば、初めて見るから驚くと言うが、実際感情は既存の記憶になぞらえて動くものでは ないか。既に知っている何かと重なる、だから驚く、怖がる、面白がる。見る行為と感情の間に、対象だけでなく別の何かがあるとするなら、一体何を見ているのか。あるように見える事と、実際にある事の違いに興味を持っている。「虚像で実像を作る」という言葉をイメージして、紙に焼かれた写真や絵画のコピーを握りつぶして形を与える。写真や絵画におさめられた空間を素材として彫刻作品を制作する。
―窪田 美樹

「クレイジーなほどに切り抜いたらどうなるの？」
「吹き付けたらどうなるの？」
「それを剥がしたらどうなってるの？」

好奇心が湧き上がり、試さずにはいられなくなる、そんな衝動を与えてくれる日々の名場面に感謝しながら、ステンシルの実験と失敗を続ける赤池完介。 ナイフで切り出される鋭利な形と、そこに吹き付けられる微細なスプレー粒子によって新たな情景を表現している。国も時代も特定できない平凡な町にサーカスが突如と現れ、人々は心を躍らせる。そしてサーカスが立ち去ると、また淡々と続く日々が町に戻る。そこには喧騒が過ぎた後の哀愁ある光景が広がる…。IOSSELLIANIの今シーズンのテーマである“モダンサーカス”からイメージを膨らませた本展では、ジュエリーと赤池のステンシルワークが交わることにより、高揚と虚無がダイレクトに伝わる内容となる。

【オープニングレセプション】
2011年8月26日(金)　18:00～21:00(ライブステンシル予定)

Lamp harajuku B1 Ｇalleryにて、谷口真人の個展を開催致します。

【作家コメント】
いずれ消え去ってしまうような
脆く弱々しいものの中に潜む、
ある種の強さや生命力を救い上げたい。
フリルやリボンが記号的であるにも関わらず
我々に生(なま)の感情を起こさせるように、
もし現実の女の子からそれをとりだすことができたなら、
フィクションのように、
しかししっかりと現実的に生命の輝きを放って
見えるだろう

【オープニングレセプション】
2011年8月19日(金) 18:00〜20:00
＠Lamp harajuku B1 Gallery

2011年8月19日(金) 19:00〜
＠Lamp harajuku 2F
「谷口真人と山縣良和のガールズトーク？！」
writtenafterwardsのデザイナー・山縣良和をゲストにお迎えし、作品の解説は勿論、理想の女の子観からロリータ文化や歴史まで二人によるトークイベントを行います。みなさまぜひお越しください。

“HaNNa”のクリエイティヴ・ディレクター兼バイヤーのハンナ・フシハラ・アーロンが所有しているアート作品をHaNNa店内にて展示致します。(※展示品は非売品です)

「私の家の中では、いろいろなアートが散らばっています。思い出のあるもの、もらったもの、ギャラリーで買ったもの、道ばたで買ったもの、 外で拾ったもの、おもちゃ、手描きのもの、プリントしたもの、手で刺繍したもの、手で折ったもの、折れてしまったもの、すべてがアートになっていると思っています。 それらは見る人が決められると思います。あまり頭で考えず、自分の気持ちに素直になってアートの価値を判断します。」

ラフォーレ原宿1階にあるWALLにてアーティストLy(リィ)によるライブペインティングを開催致します。Lyの創り出すBLACK＆WHITEの奇妙な世界が、WALLに併設された約8メートルの壁に描かれます。 壁画は会期中4回に分けて行われるライブペインティングで完成します。Lyの奇妙な世界が完成されるまでの過程をwork in progress形式で展示いたします。6月に金沢で行われた展示“スカートの男”に続くストーリーペインティングが、壁一面に繰り広げられます。また、家に飾りやすいアート作品として制作された、置くことも壁にかけることも可能なART BLOCKも展示販売致します。

【ライブペインティング】
2011年8月6日(土)・8月7日(日)・8月13日(土)・8月14日(日)
17:30～19:30

アートアワードトーキョー丸の内は、若手アーティストの発掘・育成を目的とした展覧会です。日本の美術大学・芸術大学の卒業制作展から選抜された作家の作品を行幸地下ギャラリーに展示致します。本年度から新設された「アッシュ・ペー・フランス賞」の第一回目の受賞者は、高度な造形技術とクオリティの高いモンスターの作品で注目される小室貴裕。ポップなイメージの裏にある彫刻に対する真摯な姿勢が魅力的な作品です。ぜひこの機会にご覧ください。

hpgrp GALLERY東京にて、永岡大輔の「森／バス停／最も古い記憶」展を開催致します。これまで、鉛筆やペンを用いた細密なドローイングを中心に発表して きた永岡大輔が、本展では、過去・現在・未来を軸に制作した映像作品を発表致します。3本でひとつの作品となる本作品は、過去：「自分が覚えている一番 古い記憶＝祖父の話(他者の記憶)」、現在：「バス停＝曖昧な今」、未来：「森＝見えないものが見える夢の世界」という3つの要素から構成され、それぞれ独立 したスクリーンで上映致します。

【オープニングレセプション】
2011年7月22日(金) 18:00～20:00

“BAKIBAKI”一度聞いたら忘れられない反復する響き。この響きは、彼の作品にも重要な要素として表れています。鋭いラインにより構成される幾何学模様は、繰り返し繋げられることにより“生”を吹き込まれたかのようなうねりを創り出します。そのうねりは力強く、美しく、時折見せるしなやかさは花のように可憐でもあります。「自然への畏敬の念を表現したい」と語るBAKIBAKI。本展では、“閃光” をコンセプトとしたIOSSELLIANI T-02-IOSの店内のイメージに合わせ、雷を連想させる作品も数多く展示されます。オープニングレセプションでは、テーピングによるライブパフォーマンスを予定しております。店内へと続く階段の壁面に、BAKIBAKIの放つ稲妻が落とされるようなインパクトのある パフォーマンスです。

【オープニングレセプション】
2011年7月8日(金) 18:00～20:00
(ライブパフォーマンスあり)

ラフォーレ原宿1階のWALLにて、第2回WALL AUDITIONの受賞者・乾慎一郎(いぬいしんいちろう)の作品を展示致します。「衝撃的な空間」というオーディションのテーマを表現した、ポップで力強く、豪快なタッチのペインティング。オードリー・ヘップバーンやカート・コバーン、アインシュタイン等をモチーフにしたドローイングやコラージュから見えるユーモア。

18歳から8年間渡米し、アメリカンカルチャーを存分に吸収してきた乾の作品からは、奔放な作風がゆえに発せられるパワーと繊細さが伝わります。今回の展示テーマは、「F★CK ～you will be star」。「日本が今こんな時代だからこそ、一人一人が希望を持って力強く生きて欲しい」と語る乾。

あなたが“輝く★＝star”になり、この世界を変えていこうというメッセージを、乾の独創的な表現方法で投げかけます。

17歳の時、祖父から一眼レフをもらったことをきっかけに写真を撮り始めたRich。本展では動物をメインモチーフとした、実在しない風景のシリーズ作品を発表致します。 雲を見ていろいろな動物を思い浮かべた子供の頃の自由な想像力にクリエイションの原点を見るRichは、物語のワンシーンのようなイメージを創り出すことで、その後の 展開を観る者に委ねます。記憶と想像の境界線に位置する作品は、どこか懐かしい空気を纏いながらストーリーを紡いでいきます。

【オープニングレセプション】
2011年7月1日(金)　19:00～21:00

一般的には漆で使われる「研ぎ出し」という技法を応用し、何層にも塗り重ねられたアクリル絵具の表面を削り、下の層の色を出すことでイメージを浮き上がらせる谷口の作品は、普通に描くことでは出せない「光の滲み」が見事に表現されています。一層一層重ねられ、そして削り取られていく画面には、 コントラストと緊張感が光の塊となって浮かび上がり、暗闇に埋もれる対象物は、光を得ることでその存在を主張し始めます。

【オープニングレセプション】
2011年6月24日(金) 18:00～20:00

【プロフィール】
谷口 悦子 Etsuko Taniguchi
1981　埼玉県生まれ
2006　東京藝術大学 美術学部 絵画科 油画専攻 卒業
2008　東京藝術大学 大学院 美術研究科修士課程 絵画専攻 修了

HaNNa GALLERYでは、トム・スミスの版画とドローイングの「Voidhanger」展を開催致します。「Voidhanger」とは、ミュトス(神話)の版画シリーズに関する物語の序章です。 主人公が行く宛もなく彷徨う様子や、Xeikahとの出会い、神秘の森の姿を絵で辿ります。

版画に原点がおかれた作品は、ストーリー性のある画像が主体となっています。初めて版画集が出版された時は、活字としての物語の知名度は低く、版画のイメージを通して 多くの共感を得ました。

当時は、遠近法を知らない人が見てもわかるように、絵の中に情報を蓄積していました。版画で表現する言葉のない物語と、そのメッセージの伝達こそが、トム・スミスの作品に とって最高の発展なのです。期間中、トム・スミスがキュレーションしたジンも販売致します。

Lamp harajuku B1F Galleryにて、さとうかよの個展を開催致します。

【作家コメント】
なまえも、
かたちも
宇宙の中にあるから
いろいろはいらないのに
みんな
ほんとうのことは目に見えない。
終わりの始まり。始まりの終わり。

【オープニングレセプション】
2011年6月17日(金)　18:00～20:00
会場：Lamp harajuku B1 Gallery

「想像の中には違う世界が常に広がっている。そしてさまよう、こちらとあちらの境界線を…」 身近にある風景のように見えるけれど、どこか遠く知らない場所のようにも見える。 違う空間・場所で撮影し、幾つもの写真を重ね合わせて作りあげる仁志しおりの作品は、とても幻想的だ。 作品の中にある1枚1枚の写真がストーリーを語り出す。レイヤーにすることにより混ざり合い、一層長く深い物語へと 変わっていく。現実と想像の境を曖昧にさせ、見る者にその境界線を行き来させる。 彼女が想像するワンダーランドでの1シーンを切り取った作品群が、IOSSELLIANI T-02-IOSの店内を彩る。

【オープニングレセプション】
2011年6月10日(金) 18:00～20:00

「生」の躍動感と「性」の根源性をシンプルな画面に描きだす北爪は、液体状のものが持つ質感に「生」を見出し、染み、垂れ、または溜まる、 という表情を捉えながらイメージに命を吹き込みます。木版画や日本画の技法を駆使し、箔や和紙を重ねることで皮膚感覚を 確かめる吉田は、自然界に存在する不完全なものを融合させることでさらなる高みを感じさせる世界観を表現します。初となる二人展をどうぞご覧ください。

【オープニングレセプション】
2011年6月3日(金) 18:00～20:00

【プロフィール】
北爪 潤 Jun KITAZUME
1974 群馬県生まれ
2000 多摩美術大学美術学部絵画科版画専攻 卒業
2002 東京芸術大学大学院美術研究科絵画専攻版画 修了
【個展】
2010 花弁(hpgrp GALLERY 東京／東京)
2005 毛布と赤い森(アートギャラリー環／東京)
2002 北爪潤展(アートギャラリー環／東京)
【グループ展等】
2010 HOGASー東京芸術大学版画研究室STAFF展ー(みゆき画廊／東京)
アートフェア京都(ホテルモントレ京都／京都)
アートフェア東京2010(東京国際フォーラム／東京)
ASIA TOP GALLERY HOTEL ART FAIR HK(グランドハイアット香港／香港)
2009 アトリエC-126 東京芸術大学版画研究室展(みゆき画廊／東京)
東京版画 Exhibition×Auction(表参道GYRE／東京)
青参道アートフェア(GANZO／東京)
東京芸術大学油画教員展―サマーショー(日本橋高島屋／東京)
TOKYO GEIDAI HANGA COLLECTION(表参道GYRE／東京)
2008 アトリエC-126 東京芸術大学版画研究室展(みゆき画廊／東京)
東京芸術大学油画教員展―サマーショー(日本橋高島屋／東京)
【収蔵】
町田市国際版画美術館
俵美術館

製紙工場が多く、煙突から出る煙を毎日眺めていた一ツ山チエが、現在の「こよりの集積」という技法に辿り着いたのは、不思議ではありません。 幼少の頃から、紙ひもの工場で紙に埋もれて遊んでいたという彼女。

「ちりも積もれば山となる」という言葉そのままに、「集積」という物理的・時間的 な美しさや力強さを感じつつ作品を生み出します。本展では大きな優しさや温かさ、包容力の象徴として、ゴリラの母子像を制作します。

【オープニングレセプション】
2011年5月27日(金)　19:00～21:00

グラフィックとアートの境界を軽々と飛び越える作品を生み続ける大西真平。“DEVEAR”(ディベアー)とは、彼が描く彼岸と此岸を行き来する黄泉の国の使いであり、 不条理でシュールな世界を描いた漫画から毎シーズンのテーマが決まるキャラクターブランドの名前でもあります。

本展「Soul Blossom」では、シルクスクリーンや原画の展示販売と、一点ものの古着をリメイクした作品やTシャツなどの展示販売を致します。 特別に制作した限定アイテムもご用意しておりますので、この機会に是非お立ち寄りください。

Lamp harajukuにて、ハンナ・フシハラ・アーロンの「MishMash」展を開催いたします。「MishMash」とは、“いろんなものがこんがらがる・絡み合う”という意味です。

「アートは壁にも貼るし、着られるし、聞けるし、読める。アートは自分の生活の中でこんがらがってるよ。」

「真っ白な紙に入り交じる期待と不安」
シンプルな美しい曲面の隙間からほのかに漏れる光。
まるで誰かがページをめくった一瞬を切り取ったかのようなその姿に、観るものは様々な物語を想像してしまうでしょう。
アンテ・ヴォジュノヴィックは日常生活の隅々に存在する余白を鋭い洞察力をもって捉え、 私達の意識をそっと掬い上げてくれるような作品をこれまで多数生み出してきました。
ぜひ、この機会にご覧ください。

【オープニングレセプション】
2011年4月28日(木)　19:00～21:00
会場：H.P.FRANCE WINDOW GALLERY(丸の内ビルディング 1F H.P.FRANCE BIJOUX内)

【プロフィール】
アンテ・ヴォジュノヴィック / ANTE VOJNOVIC
フランス大西洋岸に生まれる

絵筆の流れから繰り出される「空気の調律」という流動性、パステルによる空気そのものの粒子を操るような拡散的プロセス、そして多彩な「キャラクター」とも 呼べる登場人物(動物)達。ここ数年でめざましく展開を続ける田中の頭の中はより自由に、より豊かに物語を開放させています。新作の油画とパステル画で構成される本展を、ぜひご覧ください。
企画協力：ユミコチバアソシエイツ

【作家コメント】
何故こんなにもイメージがあふれ出ては、
それを絵にしていくのだろうか。
それはこの世で生きている限り、
属している現実世界から私の内部の現実世界
(いわゆるファンタジーとか呼ばれているもの)を守り、
いつかその割合を逆転させたいと願っているから・・・。
その時に、色彩や形の魔力を常に信じているのです。
- 田中　麻記子

【オープニングレセプション】
4月26日(火)18:00〜20:00

【プロフィール】
田中 麻記子 Makiko Tanaka
1975年東京生まれ。2009年、
第12回岡本太郎現代芸術賞入選

WALL ART SCENEにて、❤ART PJT(ラブ・アート・プロジェクト)第一回目となる「Market」を開催致します。 ❤ART PJTとは、気鋭のアーティストの作品をモチーフにした商品を作り、メディアに発表して市場に流通させることで、 アートの断片を日常に届けるプロジェクトです。また、商品を手に取った人が背景にあるアーティストの活動や 作品について知ることができるように、情報の発信や作品を発表できる企画を行なっていきます。 第一回目は23人の参加アーティストによるアート作品やグッズ、iPhone 4 Jacketを展示販売 いたします。特にiPadケースを素材にしたオリジナル作品は必見です。気鋭のアーティスト作品をこの機会にどうぞお手に取ってご覧ください。

hpgrp GALLERY東京では、この度の東日本大震災を受け、被災地支援のための義援金を募るためのサイレントオークションを開催いたします。 この企画に協賛していただいたアーティストおよびギャラリーの協力のもと、作品を展示し、オークションの入札を行います。 この売上金の全額を日本赤十字社に寄付いたします。本オークションは、展示会場で入札用紙に購入希望金額を書き、入札された 方の中で最高額をつけた方が落札者となるサイレントオークションです。入札に関する詳細は会場にて配布されます。 皆様のご支援を、参加者一同お待ちしております。

【オープニングレセプション】
2011年4月17日(日)　17:00～19:30

1997年にローマで誕生したジュエリーブランド、IOSSELLIANI(イオッセリアーニ)。デザイナー自身が内装も手掛けた日本で唯一の直営店IOSSELLIANI T-02-IOSでは、ご来店されたお客様にもっと素敵な時間を過ごして欲しいという思いから、新たなプロジェクトとして“IOSSELLIANIT-02-IOS×ARTプロジェクト”をスタートいたします。新商品の入荷やイベントに合わせて店内にアートを飾り、ショップコンセプトでもある「雷」のように刺激的な空間を演出いたします。

“IOSSELLIANIT-02-IOS×ARTプロジェクト”の第1回目は、幅広いモチーフを「直線」や「面」で再構成し、独自のイメージを構築する澁谷忠臣による展示「technology」。機械と動物のイメージを通じて近未来への希望を込めたシリーズです。本企画ではアーティストによるオリジナルポストカードとポスターを販売し、売上げを東日本大震災で被災された方への義援金として寄付致します。皆様のご参加をお待ちしております。

【オープニングレセプション】
2011年4月12日(火) 18:00~20:00

HaNNa GALLERYにて、HaNNaディレクターのハンナ・フシハラ・アーロンが、たくさんの動物たちとふれあう生活を撮り下ろした写真を展示します。

「写真は私の日常生活の風景です。不確実性に満ちた現在の世界で、幸福・エネルギー・生命を写真を通して見せたかったのです。この展示は人々が 個々の生活を極限まで元気に、大胆に考えてくれるように、そして元気づけたいという思いです。 」

1968年生まれのモンハイムは、セントマーチンズ校卒業後、ロンドンにデザインスタジオ「FLY」を設立し、その後ロモグラフィー・ソサエティを 立ち上げました。ローズベリー・アベニューの彼のスタジオと、隣接するロモ・ギャラリーは、クリエイティブな人たちの出会いの場となり数々のコラボレーションを実現させました。 モンハイムはその後、ロンドンのブティックホテルThe Zetterの総合デザインの他、店舗デザインやファッションブランドのアートディレクションなど、世界各国で様々なプロジェクトを手掛けています。2004～2007年に東京で暮らした後、現在は生まれ故郷のドイツ・アーヘンで多くの時間を過ごしています。本展ではアーヘンで制作された写真作品をご紹介 致します。ぜひご覧ください。

第1回 WALL AUDITION(ウォール・オーディション)の受賞者・本濃研太(ほんのうげんた)が、オーディションのテーマでもある「衝撃的な空間」をラフォーレ原宿1FのWALL店内に演出致します。

ダンボール彫刻家として知られる本濃の作品は、ダンボールを素材にして形をつくり、アクリル絵の具で色を丁寧に重ねて制作されます。まるで命を吹き込まれたかのように、今にも動き出しそうな彫刻からは、生き物の動きや表情に敬意を込めて制作を続ける本濃の職人魂が垣間見えます。

今回の展示では、「鳥は何を考えているのか分からなくて恐い。ウサギ、カエルなども何考えているかわからないけどギリギリ仲間。鳥は仲間じゃない。恐いだけ。仲間じゃないけどしょうがないのでうまく一緒に暮らしています。」という本濃の鳥へ対する気持ちをWALLで表現します。

本濃研太とWALLが共に空間を作っていくことにより、どのような変化をもたらすのか、この機会にどうぞご覧ください。

【プロフィール】
本濃研太　Genta Honnoh
彫刻家
1978年北海道生まれ　神奈川県在住

アンテ・ヴォジュノヴィックは光、水、風、石、さらには時間や「白」といった媒体や概念を彫刻表現の素材として操るアーティスト。 北アフリカのマグレブや砂漠、ギリシャなど人生の中で出遭った強烈な白、日光、月夜の青い光というインスピレーションの源が、 「内と外」「空っぽ」「無限の奥行き」というヴォジュノヴィックにとって重要な要素と融合されて完成した「ブラン・ド・ブラン(白の中の白)」。

【オープニングレセプション】
2011年2月28日(月)　19:00～21:00
会場：H.P.FRANCE WINDOW GALLERY

【作家コメント】
Je m’appelle ANTE VOJNOVIC
- 私の名は、アンテ・ヴォジュノヴィック -
私は、存在しないものを常に見つめている。創作は、私の生き方であり、別世界を築く手段となっている。この世の中とは距離をおき、規準を拒絶し、別世界を求める。将来性や経歴の概念に縛られず、見た目の一貫性にこだわらず、ひたすら我が道を行く。先入観もなく、しがらみもなく、今の一瞬をとらえる。度を越したもの、常軌を逸したもの、狂気に満ちたもの、が面白い。平凡はつまらない。世間一般の関心事に対して遥かな隔たりを常に感じている私がこよなく愛するのは、原則に挑み、浮世の流れから逸脱し、風説に惑わされることなく時代を眺め、些細な出来事に心をゆだねて普遍に接すること。そのすべてに美が伴う。自分が神秘主義者であることに気づく。無を享受している。孤独を欲するのは、厭世主義につながる危険性を孕むが、果たして私は、いかに孤独な人間が、良き同伴者に恵まれているかを悟った。芸術家は、中毒者の如く本質に常に飢えつづけ、活動の継続以外に満たされる術はない。
- アンテ・ヴォジュノヴィック

2011年2月19日(土)よりLamp harajuku B1 Galleryにて原田郁による“spring”を展示いたします。

【オープニングパーティー】
2011.2.18(FRI) 19:00-21:00　Lamp harajuku B1 Gallery

【アーティストコメント】
今、私達は小さなデスクスペースとPCひとつでどこにでも行け、何でも出来てしまいます。ネットグローバル化の現代は、その表層だけでリアリティを得られる革新的な時代である一方で、現実世界では物事の真意・質や量・時間・場所性までもが意味をなさなくなって、すべてが均等なボリュームで存在し、自分の存在までもが宙に浮いているように思えます。
そんな世界で、私は自身のインナースペース探しを始めました。そのスペースでは散歩したり思考したり、風景をスケッチしたりとゆったりと時間を過ごしています。そして、その場所でスケッチしてきたものを私の小さなアトリエで描き直す。そんなやりとりをして自分の居場所の確認をしています。

【プロフィール】
原田郁　Iku harada
1982 山形生まれ
2007 東京造形大学大学院美術専攻領域絵画科修了
2010 現在 東京造形大学大学絵画専攻助手
http://iku.art.coocan.jp/

東京とニューヨークを拠点にアート活動を行うCato Friendによる個展。「人を陽気で幸せにする」絵を描くことを主題にし、コンセプトであるヒューマル (Humal=Human and Animal)には、力強い生命力と共感が込められています。WALLART SCENEでは、新作の他に缶バッチやプリント作品などを展開し、Cato Friend独自 の「forest」を演出致します。この機会にぜひご覧ください。

【プロフィール】
1984年生まれ。すでに在学中から著名出版社のファッション誌へのイラストレーションを提供し、その活動をスタートしました。2006年に表参道ヒルズでのデビュー展で 成功を収め、2007年からはニューヨークと高級別荘地として有名なイーストハンプトンにて展覧会を行ない、多くのメディアの注目を集めています。ユニークなオリジナ ル作品の制作と同時に、様々なプロジェクトにも関わり、ファッション雑誌、ファッションブランドのカタログ、ミュージシャンの為ポスターやCDデザインそしてワイン ラベルと、その世界観を広げています。

川久保は撮影を「孤独な行為」と考える。
例えば夢の中で夢を見ているのだなと気づく瞬間のように、
または誰もいない劇場を見ているときのように。
このような形而上学的な感覚が写真を撮り続ける理由と
語る川久保の作品は、隅々まで強く明確で、
どこまでも脆く儚い。
本展では、自然の中における人工物の存在、
その組み合わせによる記憶への定着をテーマにしている。

【オープニングレセプション】
2011年2月4日(金)　19：00～21：00

【プロフィール】
川久保　ジョイ／Yoi Kawakubo
1979　スペイン・トレド市生まれ。18歳まで滞在
2003　筑波大学卒業
2004　大学院を中退
2005　金融業界に就職
2007　退職・作品制作に専念

RYOONOは有機的で躍動感溢れるグラフィック・ワークを駆使し、アパレルや飲食企業の商業デザインとのコラボレーションで 多くの作品を世に送り出し、高い評価を得てきました。本展では豊かさや生命力の象徴として植物や動物のイメージを用い、 連続するグラフィック、パターンを表現の軸として展開します。繰り返すことで「個」と「全体」の概念を行き来しながら、グラフィカルなクオリティーを徹底して追求しています。

【オープニングレセプション】
2011年2月3日(木)　19:00～21:00

【プロフィール】
RYOONO
2000年フリーランスとして活動を開始。アパレルショップ、クラブ、ヘアーサロン、飲食店など商業施設内へのWALLPAINT、パッケージデザイン、テキスタイルデザインやグラフィック等を手がけている。近年ではメキシコでの天井画製作で注目を集める。また、数多くのファッションブランドや企業とのコラボレーションを行うなど、その活動範囲は多岐に渡り、今最も注目されるアーティストの一人に数えられる。

WALLでの展示は、今回で3回目。
日本と中国、どちらにもある「カワイイ！」物、事、イメージ、から考えた手芸オブジェやバッグ、
衣類、そして絵画を展開します。ぜひご来店ください。

「嫌い」とばかり言っていても仕方がない。
最近、とくに目立つ日中問題の報道をみてるとそんなことを思います。
でも外交の事は解らないし難しい！
私に出来ることは、何となくのイメージや相手の一面だけで嫌いにならないこと。
友達だって思ってる人にもそう。
好きも嫌いもどちらもある。
好きでも嫌いでもない。
そんな温度がいいんじゃないかな、と。

個展やSeoul Photo、ULTRA003などの国際展やアートフェアなどへの出品、写真集「home」の写真の会賞の受賞など、近年めざましく活躍する坂口トモユキの最新作を展示いたします。 美術の場においても、無視できないほど影響力を持つオタクカルチャー。それを背景に生み出された「痛車(イタシャ)」。坂口は、その複雑なコンテンツをあえて、写真により客観的にフラットに捉えていき ます。そのために、一台の「痛車」を撮影するのに、9台のストロボを使い、分割して撮影し、それをコンピューター上で合成することにより、高精細なひとつの作品として仕上げています。 暗闇の中に、車に描かれたアニメのキャラクターが浮かび上がるさまは、日本の文化のひとつの側面を表現しているかのようです。加速度的に衰退を繰り返すサブカルチャーの「今」を、圧倒的な情報量で残し、 そしてその意味の再考をせまる坂口の写真を是非御覧ください。

【アーティストコメント】
痛い車、と書いて「イタシャ」と呼ぶ。「痛い」とは他人の視線が突き刺さって痛い、恥ずかしい様を意味する。大きいお友達(※注1)向けと言われる深夜アニメや、俗にギャルゲーと称される学園恋愛シミュレーションゲームの美少女ヒロインを「2次元の嫁」と呼ぶおたくたちのカスタムカーが痛車だ。mixiや車専用SNS「みんカラ」(※注2)で仲間を集い、週末となると「聖地」といわれるアニメの背景舞台の神社や旧小学校に集まる。 おたくとはアニメの中の非現実2次元空間と現実の3次元空間のクロスオーバー領域を不思議に行き来している種族なのかもしれない。

(※注1)本来は子供(児童)向けの嗜好物に夢中になる大人(≒成年者)を指す言葉である。各分野によってニュアンスが若干異なる。
(※注2)株式会社カービューが運営するSNSで、「みんなのカーライフ」の略である。以前は「オートビレッジ」というSNS名だった。
(共にウィキペディアから引用　http://ja.wikipedia.org/wiki/)

hpgrp GALLERY東京より2011年のスタート企画、アンテ・ヴォジュノヴィックの新作展、「Blanc de Blanc (ブラン・ド・ブラン／白の中の白)」をご案内申し上げます。 ヴォジュノヴィックは光を、水、風、石、さらには時間や、「白」といった媒体や概念を彫刻表現の素材として操るアーティストです。日用品等を巧みに取り入れ、既成 概念にとらわれること無く素材を自由に遊ぶ彼の作品は、驚きと愉しみに満ちており常に新しい感覚を提供してくれます。 本展では、彼の身体に刷り込まれたマグレブの光や、幼少期にギリシャの島々で見たChaux(ショー)という塗料のような「ブラン・ド・ブラン(白の中の白)」を要素とし たインスタレーション作品を発表します。ぜひ35年間の創作活動の原点回帰として瞬間(いま)を捉えた表現方法の進化を体感してください。

【オープニングレセプション】
2011年1月7日(金)　19:00～21:00
会場：hpgrp GALLERY 東京

【プロフィール】
アンテ・ヴォジュノヴィック / ANTE VOJNOVIC
フランス大西洋岸にて生まれる

WALL ART SCENE、2010年と2011年を繋ぐ展示は、写真家Joji Shimamotoによる個展です。スペース初となる写真展では、作品の他に、オリジナル写真集やカレンダー、タンブラー、ストリートブランドSusperealとのコラボレーションにより生まれたフォトバッグなどのグッズも販売します。ぜひご覧ください。

【アーティストコメント】
写真を撮った瞬間その一瞬は二度と戻らない瞬間になって
僕のネガに焼き付く
そこにあったものはもうそこにはない

立体物としての量塊感と有機的な形が放つ生命感を、朽ちること無く半永久的に存在し続けるブロンズという素材に刻み込んでいる 伊藤一洋の作品ですが、本展ではより研ぎ澄まされ、「彫刻は最終的には一枚の板、一本の棒になる」という自身の考える 彫刻、装飾的要素の排除という姿にまた一歩近づいた作品が並びます。 この機会にぜひご覧ください。

【オープニングレセプション】
2010年12月3日(金)　19：00～21：00
会場：hpgrp GALLERY 東京
協力：有限会社山岸鋳金工房

【プロフィール】
伊藤一洋　Kazuhiro Ito
1972年　福岡県生まれ
1997年　武蔵野美術大学工芸工業デザイン学科卒業

【展覧会歴】
個展
2010年「The return of the thin bright duke」　ヤマネアートラボ(福岡)
2009年「Evidence」 hpgrpギャラリー東京(東京)
2008年「The baby can dance, phantom cry」 hpgrpギャラリー東京(東京)
2007年「LIQUID GOLDEN BABIES」ギャルリー東京ユマニテ(東京)
2006年「LIQUID GOLDEN BABY」to.ko.po.la(福岡)
2005年「彫刻の本能　vol.2」　なびす画廊(東京)
2002年 なびす画廊(東京)
2000年「焼かれ猿、立ち眩んで半歩」田中画廊(東京)
1999年「焼かれ猿の顎」　田中画廊(東京)

【業務内容】
ギャラリー業務全般のサポート(接客、展示作業、イベントサポート等)
アーティストとの展覧会制作やレセプションパーティー開催、アートフェア出展の際の補助やイベント運営等もお手伝いいただきます。

【応募資格】
・現代アートやアートイベント運営に興味がある方
・週1回以上お手伝いできる方
・PC基本スキルのある方

【勤務条件】
・勤務地：hpgrp GALLERY東京 (東京メトロ表参道駅より徒歩3分)
・勤務日：週１回以上
・時間帯：10:30〜20:00の間で調整 (臨機応変に対応いたします。)

Lamp harajuku B1 GALLERYで志水聡香「純白ロール」を開催します。

【レセプションパーティー】
2010年12月17日(金) 19：00～21：00

【アーティストコメント】
にゅーからぺほわいと21ｇ
図引和紙厚口
かさかさかさ
風で
通り過ぎただけの
はためく
色の重さは
筆の先のさきから
くすすすすーっ
まだ薄い
まだ
かるい
指へ
紙のうえで乾く水たまり
乾いた色のうえの色
うすいうすい
おと

タイトルはいちばん好きな紙です。
今回だけのテーマではなく
好きだと思える素材があるから手を動かしている
という気持ちから。
紙と布の立体作品に加え、布ネックレスも展示します。

大矢加奈子は周到なレイアウトと描写力、マスキングやエアブラシを用いた独自の表現で、不完全さや不安感、日常で「なんだかおかしい」と感じる 一瞬を鮮烈に見せるアーティストです。
洗濯物や台所、バスルームなど身の回りにある日用品や環境や少女も多く描かれ、時間や場所を特定出来ない 背景や表情の読めない顔はそれらの要素を強調します。
2009年第28回損保ジャパン美術財団選抜奨励展秀作受賞、2008年群馬青年 ビエンナーレ大賞受賞、また近年海外のアートフェアでも注目を集める大矢加奈子の新作展、この機会に是非ご高覧ください。

【プロフィール】
大矢加奈子
1983　神奈川県生まれ
2006　東京造形大学美術学部美術学科絵画専攻卒業
2008　東京芸術大学大学院修士課程美術研究科絵画専攻修了

今年も青参道アートフェアの季節がやってきました！第4回目となる今年は19店舗30人以上のアーティストが参加し、会場店舗も神南、ラフォーレ原宿、表参道ヒルズと拡大して開催します。最近良く耳にはするけれど、まだまだ現実身の無い「現代アート」。敷居は低く、クオリティは高く。今年もさらに多くの方にアートに触れてもらえる機会を提供致します。

【レセプションパーティー】
10月29日(金)　18:00-21:00(店舗により時間が異なります)
渋谷神南～原宿～青参道と全店でレセプションパーティーを同時開催！

【トーク・イベント】
・ガジェットとアート
hpgrp GALLERY 東京にて、アートフェア参加アーティストD[di:]と 弊社ウェブ戦略の責任者、坂口真生が今後のITガジェットとアートの方向性についてマニアックに語ります。

日時：2010年10月30日(土)　17:30-19:00
会場：hpgrp GALLERY東京
東京都渋谷区神宮前5-1-15 B1F
参加費：1000円／1ドリンク付き ※要予約
art@hpgrp.comまでお名前、人数、連絡先をお知らせください。 定員になり次第締め切らせていただきます。

TOKYO FASHION　シーンを語る上で最高な立地を誇るラフォーレ原宿より、才能あるクリエーターを、オーディション形式というスタイルで発掘し提案していくプロジェクトです。 WALL AUDITIONでは、『衝撃な空間』をテーマに、作品・商品の販売だけではなく、空間演出を含めたクリエイターを募集します。
詳しくはWEBサイトまで！
http://www.artdiv-hpf.com/batoma/

絵画、ドローイング、立体作品と多彩な表現方法で作品を発表している小池一馬と、インスタレーション、絵画、絵本、パフォーマンス等で独自の世界観を提案し続ける 牡丹靖佳が、お互いに影響を与えつつコラボレーション展「A silent moment at Veronicaisland」として空間を構築します。 詩的な情景が広がる牡丹の絵画作品と、巨大な人間の頭部という小池の彫刻作品は視覚的、物理的な影響はもちろん、意識や精神までが影響し合い、一つの物語を紡ぐよ うに展開します。この機会にどうぞご高覧ください。

グラフィックデザイナー、イラストレーター、アーティストとして活躍する大西真平の新作展をご案内申し上げます。
本展では「サブカルチャー的イラストレーター」(ジェフ・マクフェトリッジやフェアリー・シェパードなど)や、「国芳の妖怪画」からの影響も見られる浮世絵的世界観とキャラクター を用い、「繋がっていそうで繋がっていない物語」を展開致します。
グラフィックとアートの境界を軽々と飛び越える大西真平の新作展をこの機会に是非ご高覧ください。

【レセプションパーティー】
2010年9月11日(土)　20：00～23:00
※9月11日は表参道・青山エリアで開催される「FASHION'S NIGHT OUT 2010」に参加のため時間を延長して営業します。

詳しくは http://www.fashionsnightout.jp/

進藤環の創り出す、違和感を覚える自然の風景は記憶のどこかと結び付こうと頭の中を駆け巡るが決して結び付くことは無い。進藤はあちらこちらで撮りためた木や草、花の写真をハサミで切り取り、加筆やカラーコピーを繰り返すことで不自然な自然を生み出す。低地の草も高地の苔も、北国の樹々も南方の花も混在する風景。秩序があるようで無い世界は、無秩序な混沌よりも静かな緊張感が漂っている。

【作家コメント】
風が止んだと思ったら、足元の砂が後ろに動き始めた。
隕石が落ちた跡にできた窪みに水が溜まっている。
空を見ると、少し赤みがかった明るい色が広がり、遠くで鳥が
うるさく鳴いている。突然、嗅いだことのない匂いにつつまれ
砂は水溜りに吸い込まれていった。
―進藤環

【プロフィール】
進藤 環　Tamaki Shindo
1974　東京生まれ
1998 武蔵野美術大学造形学部油絵学科卒業
2000 武蔵野美術大学大学院油絵コース修了
2006 東京綜合写真専門学校第二学科修了

【個展】
2010 「湿原の砂」LOOP HOLE (東京 府中)
2009 「動く山」新宿眼科画廊 (東京 新宿)

WALL ART SCENE、9月は竹内俊太郎個展「sightseeing center」。タイトルの「sightseeing center」とは、観光センターのこと。 「絵の表面から見て取れるものだけでなく、絵の向こうにある背景や感情を“観光する”前のように、想像しながら見てもらいたい」という 竹内自身の思いが込められています。

【アーティストコメント】
国や時代を含め、様々な文化に触れた時の感動や興奮といった漠然としたものをリアルでもフェイクでもない、自分の解釈で絵に落とし込んでいます。

“オルミラロ”
Aki Onozaki

どこにいても驚きを与えてくれる自然。
生命力のある空間をメキシコで習得したpapel mache(張り子)で表現します。

【レセプションパーティー】
2010年8月20日(金)　19:00～21:00

【ワークショップ】
2010年9月4日(土)　13:00～14:00/16:00～17:00　￥4200
内容：小野崎さんが作成された張り子に刺繍をします。
参加ご希望の方はlamp_harajyuku@hpgrp.comまでご連絡ください。

hpgrp GALLERY東京では初となる、竹内義郎の新作展をご案内いたします。竹内の描くイメージは、何かの形状、文様、記号などを微かに連想させますが、 いくら見てもやはりそのイメージ以外の何ものでもありません。丁寧に描かれた作品は、そのシンメトリーな正面性から寡黙な印象を持ち、 「鏡を見るように」ただただ目の前に物質として存在するものを見つめることだけを要求してきます。
ぜひこの機会にご覧ください。

WALL ART SCENEにて、ニューヨーク在住アーティスト、Alexander Kukai Shinoharaの個展を開催いたします。この機会にぜひご覧ください。

【アーティストコメント】
僕は、絵のもつエネルギーに興味をもっています。それは、生まれ育ったニューヨークという街の持つパワーに刺激されています。これは、僕の人生の可能性そのものでもあります。 今回の展示の為に、2008年から2010年に作られた64点のドローイング、ペインティングを選びました。僕の最近の「ニューヨークストーリー」お楽しみください。

【プロフィール】
Alexander Kukai Shinohara(アレクサンダー・空海・篠原)
1988-92 La Guardia High School of Music and Art
1992-96 Rhode Island School of Design ; Bachelor of Fine Arts

http://www.cucaicity.net

【受賞】
1992 Mark Rothko Award (sponsored by the Daily News and the Mark Rothko)

【個展】
2001 “Painting Above The Clothes”, Brooklyn Sugar, New York
2003 “Popping”, 十一月画廊, Tokyo, Japan
2004 “Flying Lunch Box”, 十一月画廊, Tokyo, Japan
2005 “Alex Kukai Shinohara Presents”, B Gallery, Tokyo, Japan
2006 “ILLMATIC”, Ise Cultural Foundation, New York

hpgrp GALLERY東京はPARK WEST ART SHOWに参加いたします。伊勢丹新宿すぐ近くの別館PARK WESTにて開催されますPARK WEST ART SHOWは、 「おしゃれを楽しむようにアートを楽しむ世代に、見るためのアートではなく買って楽しむアートを。」というコンセプトのもとに開催される新しい現代アートフェアです。 皆さまのご来場をお待ちしております。

出展アーティスト：大矢加奈子、進藤環

【THE PARK WEST ART SHOW】
2010年7月21日(水)～7月25日(日)
10:00～20:00(最終日は18:00まで)
伊勢丹 新宿本店 パークウエスト別館(1階、地下1階)
レセプションパーティー：7月23日(金) 18:00～
主催：株式会社　伊勢丹
協力：株式会社タグボート
参加ギャラリー：
hpgrp GALLERY東京、MA2ギャラリー、MEGUMI OGITA GALLERY、MORI YU GALLERY、Gallery TERRA TOKYO、Gallery TAGBOAT
http://www.tagboat.com/event/2010parkwest.htm

hpgrp GALLERY東京から直線と複雑な面構成で独特の世界観を作り続ける澁谷忠臣、日本画、版画、絵画の世界を自在に行き来し、物語性豊かな作品を描く吉田潤、描写 する人物の感情を取り除き、異次元の様な風景で生と死の狭間を表現するアデラ・リボウィッツによる３人展の開催をご案内申し上げます。それぞれが特徴的な表現で人 物や動物を描きますが、根底には豊かなストーリーが見え隠れします。この機会に是非ご高覧ください。

石塚隆則の作る、愛らしくも奇妙でもある木彫動物は、森や樹々に宿る精霊がビジュアライズされたかたちです。彼らは森という薄暗くひんやりとした、都市に 生きる我々には別世界となった場所からこちらを見つめています。その佇まいは私達の中に本能的に存在する歴史や、宇宙的な時間の感覚を刺激します。 本展では、現在の作家自身の体験や心情に基づくインスタレーション作品「夫婦岩」を発表します。

【プロフィール】
石塚 隆則　Takanori Ishizuka
1970年　神奈川県生まれ

【個展】
2009「山口裕美プレゼンツ；石塚隆則「霊獣」展」nca I nichido contemporary art、東京
2006「毳モノ～ケモノ」DISCO、横浜
2005「タベルちゃん」リトルモア・ギャラリー、東京
2005「Wa☆ショイ！」マキイマサル・ファインアーツ、東京
2004「Landscape of White Lovers～恋人たちのいる風景」ラフォーレ原宿BARROWGANG、東京

ファンタジックで不可思議な世界を木版画やペインティング、インスタレーションで展開する「EKKO WORLD」。 今回は 「ホラー」をテーマにLamp harajuku B1 Galleryを怪しい小屋に変貌させます・・・。

【レセプションパーティー】
2010年6月18日(金) 19：00～21：00
※原宿店にて開催いたします。ぜひ、お越しください。

【プロフィール】
白川悦子 －EKKO－/www.ekkoart.com
1982年生まれ。
東京芸術大学院修士課程　版画専攻修了。

HaNNa GALLERYでアーティスト、コラクリトによる「その壁を壊して　花を飾りましょう」がスタートします。コラクリトは、タイの仏教寺院で厳しく教育され幼少時代を過ごし、その頃見た壁画や文字からインスピレーションを受けた滑らかな線が特徴的です。彼の作品は、目に見えるものと見えないものの繋がりを想起させるような不思議なもので、大好きな日本のマンガやゲームも描かれています。 はっきりとした明るい色合いは、TV放映の中で起こる高速の色の動きをキャンバスや紙の中に閉じ込めて表現。いくつものレイヤーを重ね合わせる事で何度も何度も元のイメージを崩す手法は、コラクリトが新しい世界を抽象的に作り出していく表現方法で、今回は壁紙と人形を使用したインスタレーションを行います。

2007年にhpgrp GALLERY東京がスタートして3年が経とうとしています。地球環境や経済状況の変化など、我々の生活の中でも様々な局面で既存の価値観を再検証する機会の多かったこの三年、アートを取り巻く状況も大きく変わりつつあります。「現代アート」という言葉は相変わらず濫用され、作る側にも見る側にも「アートの簡易化、短絡化」が進んでいるようにも思えます。しかしアートを取り巻く状況が変わっても、それは状況に過ぎず、やはりアートは私達への問いかけを続けています。我々はそれを問いかけと認識し、それをどこまで展開出来るか、ということが今日のアートを理解し楽しむには不可欠と考えます。
本展は、3名の画家によるグループ展です。絵であるという以外にカテゴライズは不要であるため「無題 -絵画-」と名付けました。hpgrp GALLERY東京4年目のスタートとなる本展、ぜひ高覧ください。

WALL ART SCENEにて、riya(リヤ)個展“my brother's snakes”を開催します。壁面いっぱいに展示されたriyaの作品をお楽しみください。

【アーティストコメント】
目に見えないもの、言葉でさわれないもの
こちらとあちらをつなぐもの

羽根の生えたやさしいヘビが、いつもあなたを守りますように

hpgrp GALLERY東京は東京国際フォーラムで開催されるアートフェア東京に出展致します。本フェアは国内外のギャラリーが100軒以上集まり、期間中の来場者は4万人を超える日本最大のアートフェアです。ぜひ会場へお越しください。

出展アーティスト：伊藤一洋、大矢加奈子、北爪潤、元田久治
詳しくはこちらをご覧ください。

日本橋高島屋、美術画廊で開催中の「DIMENSIONS−版表現、その広がり−」にブロンズ彫刻家の伊藤一洋が出品しております。ぜひこの機会にご覧ください。

「TANGO VARIATIONS」2010.3.26(fri)〜4.22(thu)
「二つの椅子の狭間で」2010.4.23(fri)〜5.20(thu)

日常見慣れたものを独特の視点で再構築するアンテ・ヴォジュノヴィック。今回は「椅子」をテーマにした立体作品を前半、後半で2作品展示します。「目で聞いて、耳で見てください」。

【オープニングレセプション】
2010年3月26日(金)　19：00～21：00

【アーティストコメント】
私は、存在しないものを常に見つめている。創作は、私の生き方であり、別世界を築く手段となっている。この世の中とは距離をおき、規準を拒絶し、別世界を求める。将来性や経歴の概念に縛られず、見た目の一貫性にこだわらず、ひたすら我が道を行く。　先入観もなく、しがらみもなく、今の一瞬をとらえる。

作品創りには、分析的な手法ではなく、直観で取り組む。私の中に何かが現れた時、ある響きを感じた時、自分の感覚を信じる。自信を持ち、突き詰め、精神集中することによって、その構想は大いに形而上へと高められ、芸術が生まれるのだと思う。より具体的に言えば、私は何もしない。無理を強いない。目を見開いたまま、この世の中とかかわるように努める。すべてが活用可能だ。　椅子やテーブルは、私を魅了する力を秘めている。更に彫刻的に、そして無機能に、と以前からずっと思い描いていた。そしてある朝、アトリエに下りて、その制作に取りかかるのだ。

田中麻記子の新作展“Le pollen”をご案内します。本展のタイトル、Le pollen(ル・ポーレン)とは、フランス語で「花粉」を意味します。絵具と絵筆の動きで空気感を調律していた前シリーズの流動性から、パステルを使い空気そのものの粒子を操るような拡散的プロセスに移行したことで、田中はある種の自由を得たのではないでしょうか。画面全体に漂う開放感と、豊かな物語をぜひこの機会にご高覧ください。

WALL ART SCENEにて、長場雄の個展“かえる先生かえる先生かえる先生”展を開催します。

【アーティストコメント】
ある日、童話をテーマにしたファブリックを見つけた。そこに描かれているのは、物語のいくつかの幸せなシーン。森の中で遊ぶ2人の子供がファブリックの中でループし続けている。一見ただの幸せなシーン。だけどお菓子の家が出てくるそのお話は とても有名な物語だから、ぼくは、彼らの一寸先に待っている恐ろしい魔女のことや 物語の結末を知っている。

今回の展示は、このファブリックにインスピレーションを得て、僕のキャラクター、かえる先生に落とし込んでみました。ループするかえる先生の笑顔。この笑顔の一寸先を想像しながら、かえる先生の世界をお楽しみください。

主にデジタルツールを使用し、日常生活に欠かせない貨幣やデジタルという存在そのものをテーマに作品を制作している太湯雅晴の新作展を開催します。今回は、インターネットで収集した野生動物や希少動物、絶滅動物の画像をデジタルツールで描画した作品を発表し、有限の生命である動物たちを、無限に複製が可能なデジタルツールで描くことで価値や存在の認識を表現します。

【レセプションパーティー】
2010年2月5日(金)19:00〜21:00

ラフォーレ原宿1F WALLの正面にあるHaNNa GALLERYでは、手芸作家AAbabの深尾知恵によるインスタレーションを行います。作家深尾の父親が実際に自宅で営んでいる「深尾設計事務所」との架空コラボレーションを実現したものです。展示は父親の書いた設計図を元に、ステッチした布作品や、父親のステテコ姿からインスピレーションを受けて作った「ステテコバッグ」など、父のあらゆる姿を素直に受け止めて作ってしまった知恵少女の思い出を詰め込んだ展示になっています。
親子の心温まる、可愛いらしくも、ちょっと笑える展示をぜひ見にいらしてください。

「バレンタインシーズン『お父さんお疲れ様！』な気持ちを込めました」。
深尾知恵

hpgrp GALLERY東京ではペインティング、ドローイング、立体作品とジャンルを超えて精力的に作品を発表している小池一馬の新作展を開催いたします。近年、水彩絵具とメディウムで作ったペーストを綿布にペンチングナイフで「描くというより、チクチクと載せる」手法で表現するペインティングを制作している小池は制作を未知なる存在との交信手段と位置づけています。初のペインティングのみで構成される本展、この機会にぜひご高覧下さい。

【オープニングレセプション】
2010年1月22日(金) 19:00〜21:00

【プロフィール】
小池 一馬 Kazuma Koike
1980 神奈川県茅ヶ崎市生まれ
1986-92 アルゼンチン、ブエノスアイレスに過ごす
1995-98　スペイン、バルセロナに過ごす
2003 第19回財団法人北野生涯教育振興会彫刻奨学生 日本大学藝術学部美術学科彫刻コース卒業

http://kazumakoike.com/

大西真平のオリジナルキャラクター「Dvear」。黄泉の国の使いとして彼岸と此岸を行き来し、一寸先は闇とも言える今の世界をあざ笑うかの様にひょうひょうと振る舞うDevearが、ポップで毒のある世界観を展開します。独特の色使いと伝統的な構図でモチーフを配した人気のDevearポスターの販売も行います。

“ミリタリーが世界を制服する。あなたもわたしもミリタリー。みんな仲良くカモフラージュ”

モード誌やCDジャケットのアートワークなどで大活躍中のbuggyが、WALL ART SCENEにて個展を開催いたします。

hpgrp GALLERY 東京の新年企画、「The Poster shop」展をご案内申し上げます。ミュージアムショップで販売されているアートグッズは、インテリアやファッションとして人気があります。お気に入りの作品がグッズになることで、手ごろな価格でより身近に感じられる存在になっています。昔からの定番アートグッズと言えば名画のポスターですが、ポスターは広く多くの人に作品を楽しんでもらえる素晴らしいメディアです。今日では印刷技術の進化とデータ入稿の簡易化により、アーティスト本人が制作過程をチェックしながら出来上がるマルチプル作品(同じものが複数作られた作品)としての側面も持ち得るようになりました。本展では、現在多方面で活躍中の若手現代アーティスト6名がそれぞれポスターを作る為に作品を制作し、展示販売致します。ポスターという表現方法を「マルチプル」として捉えると、単なるアートグッズとしての扱いを超えた価値が見えてきます。

青参道のH.P.DECO東京で、ジプシーバンド、タラフドゥ・ハイドゥークスを追いかけルーマニア・クレジャニ村 を訪れたフォトグラファー「宥海・YUUMI」による写真展を開催します。彼らの音楽のルーツを探り旅立った記録、「mean」によるジプシーの映像。写真の展示販売とともに、映像作品を上映会形式でお届けする1日限りのクリスマス・スペシャルエキシビションです。ぜひ、ご来店ください。

詳細はこちら

オタマトーンは音符の国からやってきた、ちょっと不思議な小さな歌手です。その小さな歌手が、WALL ART SCENEにて、ハードロックから演歌まで、さまざまなコスプレと素敵な舞台セットで歌います。この冬大人気の新しい電子楽器トイの素敵な世界をお楽しみください。オタマトーンはWALL店内でお求めいただけます(※会期中、演奏はいたしませんので、ご了承ください)。

WALLにUFOキャッチャー出現！？
ブルックリン在住アーティスト、STOによるインスタレーション“最低なブラックホール”がWALLでスタート。スシ、大きなピンク頭、ボクシンググローブ、野菜、昆虫、ナイフなど獲得しても無益な、ちょっとおバカな物のUFOキャッチャーをイメージしたインスタレーションです。
作家は退屈な青春時代を、地元のショッピングモールにあるゲームセンターで遊んでいました。ラフォーレ原宿のようにヒップなショッピングモールには、地元のゲームセンターに存在するような楽しみが抜けているように感じ、今回のUFOキャッチャーは、そこからインスピレーションを得て作られました。
景品や操作バー、クレーンたちは、リサイクル素材で作られ、古いゲームセンターにあるゲーム機をグラフィックで表現。日本の旅で出会ったお気に入りの場所や人々をペインティングで表現しています。

ブロンズの可能性に挑み続ける彫刻家、伊藤一洋の新作展“Evidence”をご案内します。伊藤の作品は素材が持つ量塊感と、有機的な形が放つ生命感により圧倒的な存在＝気配を漂わせます。彫刻家である伊藤が見ているのは個人的観念や時代性、または形や線の美しさだけではなく、本能的に嗅ぎ取る「向こう側の世界」の入り口です。彫刻を介して見る向こう側とは、「彼岸」という言葉で表せるでしょう。ニーチェはそれを善悪をも超越する、すなわちキリストの教えでさえも手の届かない高貴な所と言いました。仏教では煩悩に満ちたこちらの世界に対して、そこから解脱した悟りの世界として涅槃＝極楽浄土と定めています。伊藤は、様々な価値観に左右されない絶対的な存在としての彫刻を、朽ちること無く半永久的に存在し続けるブロンズに封じ込めています。本展では、黒く佇み現在の人間を表すDear Blind Phantomシリーズ、未来に現れるであろう新種の生命体の象徴として黄金色に輝くまで磨かれたLiqud Golden Babyシリーズ、そして未知の存在、宇宙人として白銀色に輝く最新シリーズを発表致します。芸術的彼岸のEvidence(証拠)として形を与えられた作品達を、この機会にぜひご高覧ください。

【オープニングレセプション】
2009年11月27日(金) 19:00〜21:00
【協力】有限会社山岸鋳金工房

大阪のLamp harajuku y MEXICO CHIDOと原宿のLamp harajukuでTara Jensenによる“Lucky Fruit”展を開催致します。
11月14日(土)のみ、原宿店でアーティストによるワークショップも開催いたします。ぜひご来店ください。

Tara Jensen(タラ・ジェンセン)
“Lucky Fruit”ジャングルの奥深くには蜘蛛女のシークレットガーデンがあります。彼女のマジカルな縄張り、シークレットガーデンには私達を魅了し楽しませるものが多く存在していますがその中の最も強力なのはLucky Fruits！このLucky Fruitsを一口5つ目の新月の夜にかじればあなたは死ぬまで幸せに、ラッキーに人生を送ることが出来ると言い伝えられています。

今回の展示には蜘蛛女の食料保存用の地下室が登場。地下室にはLucky Fruitsを乾燥してトニックに入れて飲む為に吊るしてあったり悪運を避ける為に魔よけの紙お守りがあったり、LuckyFruitsの物語を描いた巻物が置いてあるのです。

蜘蛛女の地下室をのぞき、Lucky Fruitsからパワーを貰いにいらしてください！

【会期】
2009年11月13日(金)〜2010年1月24日(日)
Lamp harajuku B1F GALLERY
2009年11月12日(木)〜2010年2月10日(水)
Lamp harajuku y MEXICOCHIDO WINDOWGALLERY

【レセプションパーティー】
2009年11月13日(金) 19：00〜21：00
Lamp harajuku B1F GALLERY

hpgrp GALLERY東京では、イギリス・ニューカッスルの留学から帰国後初となる、コバヤシ麻衣子の新作展を開催致します。コバヤシは犬にも羊にも、場合によっては人にも見える、少しうつむきがちな生物を用いた平面作品を中心に制作してきました。どう見てもおとなしく、肉よりは草を食べていそうなその生物は、感情を読取るにはあまりに情報が少ない表情や仕草で佇んでいます。何を言いたいのか、何を考えているのか、画面の中にヒントを探るうちに、読取れる感情よりもその生物の空気感そのものが重要な要素であると感じ始めます。直接的で短絡的な感情や情報に囲まれる私達に、その生物は何かゆっくりとした気配を送って来ているようです。

【アーティストコメント】
かたちなく消えては来る“今日”を生きてきた。自由自在にかたちを変える気まぐれな感情とともに、今もその“今日”を生きている。私は絵を描くことで、日々変形する感情を無作為と対話によって表出させ、私たちの世界に存在させることを試みている。

ゲストキュレーター：山口裕美
協賛：ターナー色彩株式会社

WALL ART SCENEにて、“たかくらかずき”の個展を開催します。“たかくらかずき”の頭の中で繰り広げられている奇想天外な世界は、彼が持つ的確なタッチと複雑な色彩によって、私たちの目の前にも存分に広がっています。今回の個展では、日本画とプリント作品を展示販売します。たくさんのワクワクとともに、ぜひご覧ください。

【アーティスト・コメント】
こんにちわ。たかくらかずきです。このたびは、わたしが長年けんきゅうする過程で見つけたうちうについての大発見、すなわち“うちう逆回転説”について、図像を用いて元気にはっぴょうしたいと思います。とうきょうのみなさん、どうぞよろしくおねがいいたします。

丸ビルH.P.FRANCE WINDOW GALLERYでは、NY在住の韓国人作家チェ・ウォンジョンの日本初の個展「Mindless particles」を開催します。まるで絵筆で描くかのようにホットグルーで線や細部をプラスチックに描写し、はさみで丁寧に切り取り、その無数のパーツを上下左右からのテグスで空間に配置していきます。文字通り空間に浮かぶダイナミックかつ繊細な作品は、異文化圏で力強く生き抜いてきた、真摯でひたむきなチェの生き様そのものを表しているようです。その迫力と美しさをぜひご覧ください。皆さまのお越しをお待ちしております。

【アーティスト・コメント】
私のインスタレーションシリーズは私が探求し続けているテーマである、確実性と安定性、幼児から成人への変化、そして東洋文化から西洋文化への適応などを反映している。東洋文化がどのように変異、変化し、西洋文化に適応していくのか、それはまさに私が経験してきた過程を表している。私は蝶や恐竜、羽毛、ハイブリッドな魚などに自分自身を置き換え、私の視点は、時にはその姿かたちさえも、環境や感情、雰囲気、文化に応じて変化してきた。私の変容に対する強い興味は、空間との関係にまで及び、二次元の透明なプラスチックが光と影に出会うと、三次元のものへと拡張し、私は透明度と深度、不変と無常との間に挟まれる。

インスタレーション“Mindless particles”のイメージは、増殖する細胞や大陸移動からきている。この2つのイメージは生まれ滅びゆく耐久年数に大きな差はあれど、私は多くの共通点を見つけた。まるで顕微鏡か望遠鏡を通して世界を見ているようだ。

hpgrp GALLERY東京では、稲垣智子と植松琢磨のコラボレーションユニット「稲を植える人」の新作展をご案内します。「稲を植える人」は、2007年に稲垣と植松がコラボレーション作品を制作したことをきっかけに結成されたユニットです。映像インスタレーションによって消費社会の不安と希薄さを露出させる作品を中心に発表している稲垣と、動物のはく製や鉱物など異素材を組合せ、想像の動物を生み出し、インスタレーションによって生命の連鎖や営みそのものを表現している植松は、お互いの思考を交えることで新たな発展の可能性を見出しました。本展では、ユニット結成一作目の映像作品“One day, I meet…”を、ドローイング、写真と合わせて発表します。

オープニングレセプション：
2009年10月9日(金) 19：00〜21:00
※展覧会初日ではありません。ご注意ください。

協力：ユミコチバアソシエイツ

【アーティストステートメント】
稲を植えるという行為は文化の発端と考えられています。米は、古代から今日に至るまで、日本における主食であり、私たちは稲を中心に文化を築いてきました。「稲を植える人」もまた、創造的な思考と実験的な挑戦を中心に、新たな文化のフィールドを生み出そうとしてます。

ContainerPLUSはイラストレーション・写真・デザインを融合するイギリスのクリエイティブユニットです。夢幻的な宇宙を提案する彼らの世界は、インタラクティブかつアクティブなインスタレーションとして展開されています。本展では、太平洋の小さな島に住んでいる地下の生き物の絵日記を、写真と絵画、イラストレーションのミクストメディア作品として発表します。