グラフィックデザイナー、イラストレーター、アーティストとして活躍する大西真平の新作展をご案内申し上げます。 本展では「サブカルチャー的イラストレーター」（ジェフ・マクフェトリッジやフェアリー・シェパードなど）や、「国芳の妖怪画」からの影響も見られる浮世絵的世界観とキャラクター を用い、「繋がっていそうで繋がっていない物語」を展開致します。グラフィックとアートの境界を軽々と飛び越える大西真平の新作展をこの機会に是非ご高覧ください。

【レセプションパーティー】
2010年9月11日（土）　20：00～23:00
※9月11日は表参道・青山エリアで開催される「FASHION'S NIGHT OUT 2010」に参加のため時間を延長して営業します。
詳しくは http://www.fashionsnightout.jp/

進藤環の創り出す、違和感を覚える自然の風景は記憶のどこかと結び付こうと頭の中を駆け巡るが決して結び付くことは無い。進藤はあちらこちらで撮りためた木や草、花の写真をハサミで切り取り、加筆やカラーコピーを繰り返すことで不自然な自然を生み出す。低地の草も高地の苔も、北国の樹々も南方の花も混在する風景。秩序があるようで無い世界は、無秩序な混沌よりも静かな緊張感が漂っている。

【作家コメント】
風が止んだと思ったら、足元の砂が後ろに動き始めた。
隕石が落ちた跡にできた窪みに水が溜まっている。
空を見ると、少し赤みがかった明るい色が広がり、遠くで鳥が
うるさく鳴いている。突然、嗅いだことのない匂いにつつまれ
砂は水溜りに吸い込まれていった。
―進藤環

WALL ART SCENE、9月は竹内俊太郎個展「sightseeing center」。タイトルの「sightseeing center」とは、観光センターのこと。 「絵の表面から見て取れるものだけでなく、絵の向こうにある背景や感情を“観光する”前のように、想像しながら見てもらいたい」という 竹内自身の思いが込められています。

【アーティストコメント】
国や時代を含め、様々な文化に触れた時の感動や興奮といった漠然としたものをリアルでもフェイクでもない、自分の解釈で絵に落とし込んでいます。

“オルミラロ”
Aki Onozaki

どこにいても驚きを与えてくれる自然。
生命力のある空間をメキシコで習得したpapel mache（張り子）で表現します。

【レセプションパーティー】
2010年8月20日(金)　19:00～21:00

【ワークショップ】
2010年9月4日(土)　13:00～14:00/16:00～17:00　￥4200
内容：小野崎さんが作成された張り子に刺繍をします。
参加ご希望の方はlamp_harajyuku@hpgrp.comまでご連絡ください。

hpgrp GALLERY東京では初となる、竹内義郎の新作展をご案内いたします。竹内の描くイメージは、何かの形状、文様、記号などを微かに連想させますが、 いくら見てもやはりそのイメージ以外の何ものでもありません。丁寧に描かれた作品は、そのシンメトリーな正面性から寡黙な印象を持ち、 「鏡を見るように」ただただ目の前に物質として存在するものを見つめることだけを要求してきます。
ぜひこの機会にご覧ください。

WALL ART SCENEにて、ニューヨーク在住アーティスト、Alexander Kukai Shinoharaの個展を開催いたします。この機会にぜひご覧ください。

【アーティストコメント】
僕は、絵のもつエネルギーに興味をもっています。それは、生まれ育ったニューヨークという街の持つパワーに刺激されています。これは、僕の人生の可能性そのものでもあります。 今回の展示の為に、2008年から2010年に作られた64点のドローイング、ペインティングを選びました。僕の最近の「ニューヨークストーリー」お楽しみください。

【プロフィール】
Alexander Kukai Shinohara（アレクサンダー・空海・篠原）
1988-92 La Guardia High School of Music and Art
1992-96 Rhode Island School of Design ; Bachelor of Fine Arts

http://www.cucaicity.net

【受賞】
1992 Mark Rothko Award (sponsored by the Daily News and the Mark Rothko)

【個展】
2001 “Painting Above The Clothes”, Brooklyn Sugar, New York
2003 “Popping”, 十一月画廊, Tokyo, Japan
2004 “Flying Lunch Box”, 十一月画廊, Tokyo, Japan
2005 “Alex Kukai Shinohara Presents”, B Gallery, Tokyo, Japan
2006 “ILLMATIC”, Ise Cultural Foundation, New York

hpgrp GALLERY東京はPARK WEST ART SHOWに参加いたします。伊勢丹新宿すぐ近くの別館PARK WESTにて開催されますPARK WEST ART SHOWは、 「おしゃれを楽しむようにアートを楽しむ世代に、見るためのアートではなく買って楽しむアートを。」というコンセプトのもとに開催される新しい現代アートフェアです。 皆さまのご来場をお待ちしております。

出展アーティスト：大矢加奈子、進藤環

【THE PARK WEST ART SHOW】
2010年7月21日(水)～7月25日(日)
10:00～20:00（最終日は18:00まで）
伊勢丹 新宿本店 パークウエスト別館（1階、地下1階）
レセプションパーティー：7月23日(金) 18:00～
主催：株式会社　伊勢丹
協力：株式会社タグボート
参加ギャラリー：
hpgrp GALLERY東京、MA2ギャラリー、MEGUMI OGITA GALLERY、MORI YU GALLERY、Gallery TERRA TOKYO、Gallery TAGBOAT
http://www.tagboat.com/event/2010parkwest.htm

hpgrp GALLERY東京から直線と複雑な面構成で独特の世界観を作り続ける澁谷忠臣、日本画、版画、絵画の世界を自在に行き来し、物語性豊かな作品を描く吉田潤、描写 する人物の感情を取り除き、異次元の様な風景で生と死の狭間を表現するアデラ・リボウィッツによる３人展の開催をご案内申し上げます。それぞれが特徴的な表現で人 物や動物を描きますが、根底には豊かなストーリーが見え隠れします。この機会に是非ご高覧ください。

石塚隆則の作る、愛らしくも奇妙でもある木彫動物は、森や樹々に宿る精霊がビジュアライズされたかたちです。彼らは森という薄暗くひんやりとした、都市に 生きる我々には別世界となった場所からこちらを見つめています。その佇まいは私達の中に本能的に存在する歴史や、宇宙的な時間の感覚を刺激します。 本展では、現在の作家自身の体験や心情に基づくインスタレーション作品「夫婦岩」を発表します。

ファンタジックで不可思議な世界を木版画やペインティング、インスタレーションで展開する「EKKO WORLD」。 今回は 「ホラー」をテーマにLamp harajuku B1 Galleryを怪しい小屋に変貌させます・・・。

【レセプションパーティー】
2010年6月18日(金) 19：00～21：00
※原宿店にて開催いたします。ぜひ、お越しください。

HaNNa GALLERYでアーティスト、コラクリトによる「その壁を壊して　花を飾りましょう」がスタートします。コラクリトは、タイの仏教寺院で厳しく教育され幼少時代を過ごし、その頃見た壁画や文字からインスピレーションを受けた滑らかな線が特徴的です。彼の作品は、目に見えるものと見えないものの繋がりを想起させるような不思議なもので、大好きな日本のマンガやゲームも描かれています。 はっきりとした明るい色合いは、TV放映の中で起こる高速の色の動きをキャンバスや紙の中に閉じ込めて表現。いくつものレイヤーを重ね合わせる事で何度も何度も元のイメージを崩す手法は、コラクリトが新しい世界を抽象的に作り出していく表現方法で、今回は壁紙と人形を使用したインスタレーションを行います。

2007年にhpgrp GALLERY東京がスタートして3年が経とうとしています。地球環境や経済状況の変化など、我々の生活の中でも様々な局面で既存の価値観を再検証する機会の多かったこの三年、アートを取り巻く状況も大きく変わりつつあります。「現代アート」という言葉は相変わらず濫用され、作る側にも見る側にも「アートの簡易化、短絡化」が進んでいるようにも思えます。しかしアートを取り巻く状況が変わっても、それは状況に過ぎず、やはりアートは私達への問いかけを続けています。我々はそれを問いかけと認識し、それをどこまで展開出来るか、ということが今日のアートを理解し楽しむには不可欠と考えます。
本展は、3名の画家によるグループ展です。絵であるという以外にカテゴライズは不要であるため「無題 -絵画-」と名付けました。hpgrp GALLERY東京4年目のスタートとなる本展、ぜひ高覧ください。

WALL ART SCENEにて、riya(リヤ)個展“my brother's snakes”を開催します。壁面いっぱいに展示されたriyaの作品をお楽しみください。

【アーティストコメント】
目に見えないもの、言葉でさわれないもの
こちらとあちらをつなぐもの

羽根の生えたやさしいヘビが、いつもあなたを守りますように

【プロフィール】
riya(リヤ) 1985年シカゴ生まれ。2008年多摩美術大学テキスタイル卒業。切り絵の手法で、動物や人間、波、雲、炎、スカルなどのアイコンを並べ、エコロジカルな視点を感じさせながら、どこか呪術的、民族的な作品を制作する。2009年Canvas＠Sonyアーティストに選ばれる。2010年digmeout EXHIBITION2010参加、グンゼBODYWILDとのコラボや、切り絵のイラストなどで幅広く活動中。

http://homepage3.nifty.com/riya/

hpgrp GALLERY東京は東京国際フォーラムで開催されるアートフェア東京に出展致します。本フェアは国内外のギャラリーが100軒以上集まり、期間中の来場者は4万人を超える日本最大のアートフェアです。ぜひ会場へお越しください。

出展アーティスト：伊藤一洋、大矢加奈子、北爪潤、元田久治
詳しくはこちらをご覧ください。

日本橋高島屋、美術画廊で開催中の「DIMENSIONS−版表現、その広がり−」にブロンズ彫刻家の伊藤一洋が出品しております。ぜひこの機会にご覧ください。

「TANGO VARIATIONS」2010.3.26(fri)〜4.22(thu)
「二つの椅子の狭間で」2010.4.23(fri)〜5.20(thu)

日常見慣れたものを独特の視点で再構築するアンテ・ヴォジュノヴィック。今回は「椅子」をテーマにした立体作品を前半、後半で2作品展示します。「目で聞いて、耳で見てください」。

【オープニングレセプション】
2010年3月26日(金)　19：00～21：00

【アーティストコメント】
私は、存在しないものを常に見つめている。創作は、私の生き方であり、別世界を築く手段となっている。この世の中とは距離をおき、規準を拒絶し、別世界を求める。将来性や経歴の概念に縛られず、見た目の一貫性にこだわらず、ひたすら我が道を行く。　先入観もなく、しがらみもなく、今の一瞬をとらえる。

作品創りには、分析的な手法ではなく、直観で取り組む。私の中に何かが現れた時、ある響きを感じた時、自分の感覚を信じる。自信を持ち、突き詰め、精神集中することによって、その構想は大いに形而上へと高められ、芸術が生まれるのだと思う。より具体的に言えば、私は何もしない。無理を強いない。目を見開いたまま、この世の中とかかわるように努める。すべてが活用可能だ。　椅子やテーブルは、私を魅了する力を秘めている。更に彫刻的に、そして無機能に、と以前からずっと思い描いていた。そしてある朝、アトリエに下りて、その制作に取りかかるのだ。

田中麻記子の新作展“Le pollen”をご案内します。本展のタイトル、Le pollen(ル・ポーレン)とは、フランス語で「花粉」を意味します。絵具と絵筆の動きで空気感を調律していた前シリーズの流動性から、パステルを使い空気そのものの粒子を操るような拡散的プロセスに移行したことで、田中はある種の自由を得たのではないでしょうか。画面全体に漂う開放感と、豊かな物語をぜひこの機会にご高覧ください。

WALL ART SCENEにて、長場雄の個展“かえる先生かえる先生かえる先生”展を開催します。

【アーティストコメント】
ある日、童話をテーマにしたファブリックを見つけた。そこに描かれているのは、物語のいくつかの幸せなシーン。森の中で遊ぶ2人の子供がファブリックの中でループし続けている。一見ただの幸せなシーン。だけどお菓子の家が出てくるそのお話は とても有名な物語だから、ぼくは、彼らの一寸先に待っている恐ろしい魔女のことや 物語の結末を知っている。

今回の展示は、このファブリックにインスピレーションを得て、僕のキャラクター、かえる先生に落とし込んでみました。ループするかえる先生の笑顔。この笑顔の一寸先を想像しながら、かえる先生の世界をお楽しみください。

主にデジタルツールを使用し、日常生活に欠かせない貨幣やデジタルという存在そのものをテーマに作品を制作している太湯雅晴の新作展を開催します。今回は、インターネットで収集した野生動物や希少動物、絶滅動物の画像をデジタルツールで描画した作品を発表し、有限の生命である動物たちを、無限に複製が可能なデジタルツールで描くことで価値や存在の認識を表現します。

【レセプションパーティー】
2010年2月5日(金)19:00〜21:00

ラフォーレ原宿1F WALLの正面にあるHaNNa GALLERYでは、手芸作家AAbabの深尾知恵によるインスタレーションを行います。作家深尾の父親が実際に自宅で営んでいる「深尾設計事務所」との架空コラボレーションを実現したものです。展示は父親の書いた設計図を元に、ステッチした布作品や、父親のステテコ姿からインスピレーションを受けて作った「ステテコバッグ」など、父のあらゆる姿を素直に受け止めて作ってしまった知恵少女の思い出を詰め込んだ展示になっています。
親子の心温まる、可愛いらしくも、ちょっと笑える展示をぜひ見にいらしてください。

「バレンタインシーズン『お父さんお疲れ様！』な気持ちを込めました」。
深尾知恵

hpgrp GALLERY東京ではペインティング、ドローイング、立体作品とジャンルを超えて精力的に作品を発表している小池一馬の新作展を開催いたします。近年、水彩絵具とメディウムで作ったペーストを綿布にペンチングナイフで「描くというより、チクチクと載せる」手法で表現するペインティングを制作している小池は制作を未知なる存在との交信手段と位置づけています。初のペインティングのみで構成される本展、この機会にぜひご高覧下さい。

【オープニングレセプション】
2010年1月22日(金) 19:00〜21:00

【プロフィール】
小池 一馬 Kazuma Koike
1980 神奈川県茅ヶ崎市生まれ
1986-92 アルゼンチン、ブエノスアイレスに過ごす
1995-98　スペイン、バルセロナに過ごす
2003 第19回財団法人北野生涯教育振興会彫刻奨学生 日本大学藝術学部美術学科彫刻コース卒業

http://kazumakoike.com/

大西真平のオリジナルキャラクター「Dvear」。黄泉の国の使いとして彼岸と此岸を行き来し、一寸先は闇とも言える今の世界をあざ笑うかの様にひょうひょうと振る舞うDevearが、ポップで毒のある世界観を展開します。独特の色使いと伝統的な構図でモチーフを配した人気のDevearポスターの販売も行います。

“ミリタリーが世界を制服する。あなたもわたしもミリタリー。みんな仲良くカモフラージュ”

モード誌やCDジャケットのアートワークなどで大活躍中のbuggyが、WALL ART SCENEにて個展を開催いたします。

hpgrp GALLERY 東京の新年企画、「The Poster shop」展をご案内申し上げます。ミュージアムショップで販売されているアートグッズは、インテリアやファッションとして人気があります。お気に入りの作品がグッズになることで、手ごろな価格でより身近に感じられる存在になっています。昔からの定番アートグッズと言えば名画のポスターですが、ポスターは広く多くの人に作品を楽しんでもらえる素晴らしいメディアです。今日では印刷技術の進化とデータ入稿の簡易化により、アーティスト本人が制作過程をチェックしながら出来上がるマルチプル作品(同じものが複数作られた作品)としての側面も持ち得るようになりました。本展では、現在多方面で活躍中の若手現代アーティスト6名がそれぞれポスターを作る為に作品を制作し、展示販売致します。ポスターという表現方法を「マルチプル」として捉えると、単なるアートグッズとしての扱いを超えた価値が見えてきます。

青参道のH.P.DECO東京で、ジプシーバンド、タラフドゥ・ハイドゥークスを追いかけルーマニア・クレジャニ村 を訪れたフォトグラファー「宥海・YUUMI」による写真展を開催します。彼らの音楽のルーツを探り旅立った記録、「mean」によるジプシーの映像。写真の展示販売とともに、映像作品を上映会形式でお届けする1日限りのクリスマス・スペシャルエキシビションです。ぜひ、ご来店ください。

詳細はこちら

オタマトーンは音符の国からやってきた、ちょっと不思議な小さな歌手です。その小さな歌手が、WALL ART SCENEにて、ハードロックから演歌まで、さまざまなコスプレと素敵な舞台セットで歌います。この冬大人気の新しい電子楽器トイの素敵な世界をお楽しみください。オタマトーンはWALL店内でお求めいただけます(※会期中、演奏はいたしませんので、ご了承ください)。

WALLにUFOキャッチャー出現！？
ブルックリン在住アーティスト、STOによるインスタレーション“最低なブラックホール”がWALLでスタート。スシ、大きなピンク頭、ボクシンググローブ、野菜、昆虫、ナイフなど獲得しても無益な、ちょっとおバカな物のUFOキャッチャーをイメージしたインスタレーションです。
作家は退屈な青春時代を、地元のショッピングモールにあるゲームセンターで遊んでいました。ラフォーレ原宿のようにヒップなショッピングモールには、地元のゲームセンターに存在するような楽しみが抜けているように感じ、今回のUFOキャッチャーは、そこからインスピレーションを得て作られました。
景品や操作バー、クレーンたちは、リサイクル素材で作られ、古いゲームセンターにあるゲーム機をグラフィックで表現。日本の旅で出会ったお気に入りの場所や人々をペインティングで表現しています。

ブロンズの可能性に挑み続ける彫刻家、伊藤一洋の新作展“Evidence”をご案内します。伊藤の作品は素材が持つ量塊感と、有機的な形が放つ生命感により圧倒的な存在＝気配を漂わせます。彫刻家である伊藤が見ているのは個人的観念や時代性、または形や線の美しさだけではなく、本能的に嗅ぎ取る「向こう側の世界」の入り口です。彫刻を介して見る向こう側とは、「彼岸」という言葉で表せるでしょう。ニーチェはそれを善悪をも超越する、すなわちキリストの教えでさえも手の届かない高貴な所と言いました。仏教では煩悩に満ちたこちらの世界に対して、そこから解脱した悟りの世界として涅槃＝極楽浄土と定めています。伊藤は、様々な価値観に左右されない絶対的な存在としての彫刻を、朽ちること無く半永久的に存在し続けるブロンズに封じ込めています。本展では、黒く佇み現在の人間を表すDear Blind Phantomシリーズ、未来に現れるであろう新種の生命体の象徴として黄金色に輝くまで磨かれたLiqud Golden Babyシリーズ、そして未知の存在、宇宙人として白銀色に輝く最新シリーズを発表致します。芸術的彼岸のEvidence(証拠)として形を与えられた作品達を、この機会にぜひご高覧ください。

【オープニングレセプション】
2009年11月27日(金) 19:00〜21:00
【協力】有限会社山岸鋳金工房

大阪のLamp harajuku y MEXICO CHIDOと原宿のLamp harajukuでTara Jensenによる“Lucky Fruit”展を開催致します。
11月14日(土)のみ、原宿店でアーティストによるワークショップも開催いたします。ぜひご来店ください。

Tara Jensen(タラ・ジェンセン)
“Lucky Fruit”ジャングルの奥深くには蜘蛛女のシークレットガーデンがあります。彼女のマジカルな縄張り、シークレットガーデンには私達を魅了し楽しませるものが多く存在していますがその中の最も強力なのはLucky Fruits！このLucky Fruitsを一口5つ目の新月の夜にかじればあなたは死ぬまで幸せに、ラッキーに人生を送ることが出来ると言い伝えられています。

今回の展示には蜘蛛女の食料保存用の地下室が登場。地下室にはLucky Fruitsを乾燥してトニックに入れて飲む為に吊るしてあったり悪運を避ける為に魔よけの紙お守りがあったり、LuckyFruitsの物語を描いた巻物が置いてあるのです。

蜘蛛女の地下室をのぞき、Lucky Fruitsからパワーを貰いにいらしてください！

【会期】
2009年11月13日(金)〜2010年1月24日(日)
Lamp harajuku B1F GALLERY
2009年11月12日(木)〜2010年2月10日(水)
Lamp harajuku y MEXICOCHIDO WINDOWGALLERY

【レセプションパーティー】
2009年11月13日(金) 19：00〜21：00
Lamp harajuku B1F GALLERY

hpgrp GALLERY東京では、イギリス・ニューカッスルの留学から帰国後初となる、コバヤシ麻衣子の新作展を開催致します。コバヤシは犬にも羊にも、場合によっては人にも見える、少しうつむきがちな生物を用いた平面作品を中心に制作してきました。どう見てもおとなしく、肉よりは草を食べていそうなその生物は、感情を読取るにはあまりに情報が少ない表情や仕草で佇んでいます。何を言いたいのか、何を考えているのか、画面の中にヒントを探るうちに、読取れる感情よりもその生物の空気感そのものが重要な要素であると感じ始めます。直接的で短絡的な感情や情報に囲まれる私達に、その生物は何かゆっくりとした気配を送って来ているようです。

【アーティストコメント】
かたちなく消えては来る“今日”を生きてきた。自由自在にかたちを変える気まぐれな感情とともに、今もその“今日”を生きている。私は絵を描くことで、日々変形する感情を無作為と対話によって表出させ、私たちの世界に存在させることを試みている。

ゲストキュレーター：山口裕美
協賛：ターナー色彩株式会社

WALL ART SCENEにて、“たかくらかずき”の個展を開催します。“たかくらかずき”の頭の中で繰り広げられている奇想天外な世界は、彼が持つ的確なタッチと複雑な色彩によって、私たちの目の前にも存分に広がっています。今回の個展では、日本画とプリント作品を展示販売します。たくさんのワクワクとともに、ぜひご覧ください。

【アーティスト・コメント】
こんにちわ。たかくらかずきです。このたびは、わたしが長年けんきゅうする過程で見つけたうちうについての大発見、すなわち“うちう逆回転説”について、図像を用いて元気にはっぴょうしたいと思います。とうきょうのみなさん、どうぞよろしくおねがいいたします。

丸ビルH.P.FRANCE WINDOW GALLERYでは、NY在住の韓国人作家チェ・ウォンジョンの日本初の個展「Mindless particles」を開催します。まるで絵筆で描くかのようにホットグルーで線や細部をプラスチックに描写し、はさみで丁寧に切り取り、その無数のパーツを上下左右からのテグスで空間に配置していきます。文字通り空間に浮かぶダイナミックかつ繊細な作品は、異文化圏で力強く生き抜いてきた、真摯でひたむきなチェの生き様そのものを表しているようです。その迫力と美しさをぜひご覧ください。皆さまのお越しをお待ちしております。

【アーティスト・コメント】
私のインスタレーションシリーズは私が探求し続けているテーマである、確実性と安定性、幼児から成人への変化、そして東洋文化から西洋文化への適応などを反映している。東洋文化がどのように変異、変化し、西洋文化に適応していくのか、それはまさに私が経験してきた過程を表している。私は蝶や恐竜、羽毛、ハイブリッドな魚などに自分自身を置き換え、私の視点は、時にはその姿かたちさえも、環境や感情、雰囲気、文化に応じて変化してきた。私の変容に対する強い興味は、空間との関係にまで及び、二次元の透明なプラスチックが光と影に出会うと、三次元のものへと拡張し、私は透明度と深度、不変と無常との間に挟まれる。

インスタレーション“Mindless particles”のイメージは、増殖する細胞や大陸移動からきている。この2つのイメージは生まれ滅びゆく耐久年数に大きな差はあれど、私は多くの共通点を見つけた。まるで顕微鏡か望遠鏡を通して世界を見ているようだ。

hpgrp GALLERY東京では、稲垣智子と植松琢磨のコラボレーションユニット「稲を植える人」の新作展をご案内します。「稲を植える人」は、2007年に稲垣と植松がコラボレーション作品を制作したことをきっかけに結成されたユニットです。映像インスタレーションによって消費社会の不安と希薄さを露出させる作品を中心に発表している稲垣と、動物のはく製や鉱物など異素材を組合せ、想像の動物を生み出し、インスタレーションによって生命の連鎖や営みそのものを表現している植松は、お互いの思考を交えることで新たな発展の可能性を見出しました。本展では、ユニット結成一作目の映像作品“One day, I meet…”を、ドローイング、写真と合わせて発表します。

オープニングレセプション：
2009年10月9日(金) 19：00〜21:00
※展覧会初日ではありません。ご注意ください。

協力：ユミコチバアソシエイツ

【アーティストステートメント】
稲を植えるという行為は文化の発端と考えられています。米は、古代から今日に至るまで、日本における主食であり、私たちは稲を中心に文化を築いてきました。「稲を植える人」もまた、創造的な思考と実験的な挑戦を中心に、新たな文化のフィールドを生み出そうとしてます。

ContainerPLUSはイラストレーション・写真・デザインを融合するイギリスのクリエイティブユニットです。夢幻的な宇宙を提案する彼らの世界は、インタラクティブかつアクティブなインスタレーションとして展開されています。本展では、太平洋の小さな島に住んでいる地下の生き物の絵日記を、写真と絵画、イラストレーションのミクストメディア作品として発表します。